Pop Music 70´s

Chicago

2011-09-22T09:44:00.000-07:00

La banda apareció en la ciudad que le da el nombre: Chicago en el estado norteamericano de Illinois en 1966. Sin embargo, inicialmente se llamó "Missing Link", luego "Big Thing" y ese mismo año "Chicago Transit Authority" como sugerencia de su representante Jim Guerico.

Inicialmente el grupo estaba formado por Terry Kath (guitarra y voces), Peter Cetera (bajo y voces), Robert Lamm (teclado y voces), Walter Parazaider (saxofón), Danny Seraphine (batería), James Pankow (trombón) y Lee Loughnane (trompeta).

Los bronces diferenciaron a la banda de sus contemporáneas en los años 60, a pesar de que grupos como Blood, Sweat and Tears produjeron un sonido parecido.

Entre 1967 y 1968 Guerico se dedicó a darle una reputación a la banda, particularmente en el área de Los Ángeles donde tocaron en clubes de moda. Así, 1969 empezó con un contrato con Columbia Records, gracias a que Guerico había sido productor de Blood, Sweat and Tears y los Buckinghams.

Ese año lanzaron su primer disco que llevó el nombre de la agrupación. En él se encuentran influencias del jazz. Si bien es cierto nunca llegó a la cima de los LP más populares, estuvo en lista por 171 semanas, además de producir los sencillos "Does Anybody Really Know What Time It Is?" y "Beginnings"

En 1970 la banda acorta su nombre a Chicago y sacan un segundo disco llamado Chicago II. De ahí en adelante, aunque con tres excepciones, los discos de la banda siempre llevarían el nombre del grupo y el número de producción. Además, cada portada de disco incluye una variación del logo, probablemente uno de los más constantes en la historia del rock.

Promediando los 70 el grupo se empezó a alejar del jazz y se acercó a un pop suave representado en "Colour My World", "If You Leave Me Now" (número 1) y "Hard To Say I'm Sorry" (número 1). En esa misma época cinco discos de la banda fueron número uno. A finales de la década las ventas bajaron y hubo que esperar a inicios de los 80 para ver cómo se recobraba la popularidad en las tiendas.

En 1974 se unió al grupo el percusionista brasilero Laudir de Oliveira y al año siguiente hicieron una gira en conjunto con los Beach Boys, también manejados por Guerico.

En 1977, después de que Chicago X fuera declarado el mejor álbum en los Grammy, Guerico y la banda decidieron tomar caminos separados. A inicios de 1978 fallece Kath debido a un disparo accidental de un arma. Se suma entonces Donnie Dacus en la guitarra, que un año más tarde sería sustituido por Cris Pennick.

De todo este universo de música hemos seleccionado una antología... ustedes podrán apreciar a continuación el álbum de Chicago con sus respectivas melodías seleccionadas para la antología, que modestia aparte considero que es mejor que muchas recopilaciones comerciales a la venta.

1969 - The Chicago Transit Authority: Beginnings, Questions 67 and 68, I'm A Man y Does Anybody Really Know What Time It Is?

1970 - Chicago: Make Me Smile, 25 or 6 to 4,

1971 - Chicago III: Lowdown

1972 - Chicago IV-Carnegie Hall : Does Anybody Really Know What Time It Is?, Questions 67 And 68, Beginnings, Lowdown, Make Me Smile, 25 Or 6 To 4.

1972 - Chicago V: Saturday in the Park

1973 - Chicago VI: Just You 'N' Me

1974 - Chicago VII: Happy Man, (I've Been) Searchin' So Long

1975 - ChicagoVIII: Old Days

1976 - Chicago X: If You Leave Me Now, Another Rainy Day in New York City

1977 - Chicago XI: Baby, What a Big Surprise

1978 - Hot Streets: Alive Again, Gone, Long Gone, No Tell Lover

Ya puede descargar esta increíble y grandiosa antología... Como un Bono musical hemos agregado Love me tomorrow y You´re my inspiration... apesar de que no pertenecen a los 70´s igual son baladas muy lindas... Clicke sobre las palabras abajo:

-DESCARGAR-DOWNLOAD-

Un saludo muy especial a Dorian García... Por ser nuestro fiel seguidor... Muchas Gracias!!!

Eso nos motiva a continuar con nuestro humilde Blog!!!

Viva la Selecta de Playa de El Salvador!!!

2011-09-09T07:59:00.000-07:00

Estos son los humildes hogares de nuestros seleccionados de playa que están sacando la cara por nuestro país El Salvador allá en Ravenna, Italia...

No son profesionales... Son laboriosos pescadores...

Creo que verlos de menos es una aberración inhumana...

Ellos están dando una gran lección de verdadera modestia y humildad al mundo y a toda la superficialidad que le rodea... y demostrando que cuando se quiere se puede!!!

Ser pobre no es sinónimo de fracasado o ignorante...

El que quiera ver que vea... y el que no quiera que se humanice... Ver para creer!!! INCREIBLE!!!

Pedimos disculpas por este post que no tiene nada de musical... Pero realmente nos sentimos tan contentos en El Salvador que no pude dejar de contarles algo sobre mi país...

Estamos en semi finales en el mundial de futbol de playa FIFA 2011, Ravena, Italia...

Por favor vea el video que el programa Solo Futbol del canal Teleprensa de El Salvador (canal 33) les dedicó... GRACIAS.

Cuando un país se conoce en el mundo por su sangrienta guerra civil, por sus altos indices de homicidios, por sufrir todo tipo de calamidades naturales que van desde terremotos hasta huracanes... por su alto grado de polarización política y los conflictos con el sector empresarial, por un conflictivo sistema de justicia y un poder ejecutivo divorciado con su partido... y las Maras que son el pan de cada día... UN PAÍS POLARIZADO COMPLETAMENTE...

Realmente no hay que tener dos dedos de frente para imaginar que en El Salvador existe una grave crisis institucional.... Un país que a pesar de todas sus vicisitudes y desgracias siempre ha dado grandes lecciones al mundo...

Hoy en Italia (país de gran tradición futbolista) se desarrolla el Mundial de Fútbol Playa, Ravenna 2011... reuniendo la nata y crema del mundo... "Lo mejor de lo mejor".... Países poderosos... dotados de infraestructura y con tradición ganadora... con escaparates a reventar e tantos premios, copas, campeonatos y un staf de Jugadores profesionales... a los que se les proporciona todo lo necesario y se les trata por lo que son... a ello menciona

r todo el aparato técnico y administrativo... Realmente aquí nos quedamos con la boca abierta al ver la inversión que algunos países hacen en sus selecciones...

En nuestro querido El Salvador... país de la eterna sonrisa (según nuestro hermano mayor Roque Dalton) un grupo de humildisimos pescadores... que juegan por diversión y de corazón decidieron un día armar su equipo y en 4 años y tres mundiales consecutivos estan dando una lección inolvidable a nuestro país y al mundo... Un grupo de seres humanos con una calidad humana que ya quisieran un Joseph S. Blatter, o un Michel Platini tenerla…

Vean cómo viven estos hermanos Salvadoreños:

Un grupo de 11 guerreros... y un técnico a prueba de todo, han puesto de rodillas a gigantes e invencibles selecciones como Argentina y a nuestro anfitrión Italia y a toda su afición... arbitro incluido!!!

Pero esto no se trata de "Un David y muchos Goliats"... no va en ese sentido el análisis...

Nuestro mensaje es sobre la humildad que transpiran estos hombres... de su sencillez... de su pobreza económica... de su vida cotidiana como pescadores... de como ellos contra viento y marea... sin un apoyo significativo por parte de nuestra controversial Federación Salvadoreña de Futbol FESFUT, sin el apoyo de nuestra clase política, con una indiferencia de la Empresa Privada Salvadoreña que puede y debería apoyar este proceso...

Nuestro mensaje va contra la arrogancia y el menosprecio que muchos países tienen por los equipos sin cartel... sin cache...

Tristemente hemos leido medios Argentinos e Italiano que ahora... después que les vencimos y les demostramos que tamaño no es documento... Dicen: No nos interesa el futbol de playa!!!

Nosotros pensamos que ese tipo de declaraciones van siempre tratando de menospreciar nuestros triunfos, que han sido con mucha gloria y gallardia... y a pesar de penosas situaciones como las desafortunadas decisiones del Arbitro Ecuatoriano que pito en contra de nuestro equipo con el mayor descaro del mundo y ante todo el mundo... (una selección como Italia no necesita ese tipo de ayuda) ante todo hay que tener DIGNIDAD... no hay necesidad de caer en la hipocresía y en la vajeza de la inhumanidad que es propia de malos perdedores... “Con el pitido final, los jugadores (italianos) se derrumbaron: unos lloraban, otros abandonaban a toda prisa el terreno de juego y otros gritaban para sacar de sí toda la rabia que les producía un resultado por el que nadie habría apostado ni un céntimo, y menos que nadie las figuras de la escuadra tricolor. Tomado de “Campanadas al vuelo” (FIFA.com) Viernes 9 de septiembre de 2011.

Ahora bien... para muchos en el mundo este logro de nuestros muchachos no significa nada... pues tienen tantos titulos, premios y campeonatos... están cansados de ganar... eso lo entendemos los Salvadoreños...

Pero señores y señoras, entiendan que para nosotros es un MILAGRO... ES UN HITO...

La historia del Fútbol Salvadoreño cambio el jueves 8 de septiembre de 2011...

Junto con la Selecta del 70 que fue a México, la Selecta del 82 que fue a España y Nuestro destartalado Jorge "Magico" Gonzalez... Jugo en el Cadiz y hasta fue cedido al Barcelona para una gira con Maradona... Al Barcita le hizo algunos goles hasta hoy memorables...

Este grupo de pescadores y guerreros son a partir de hoy nuestros HEROES!!! y serán recordados por esta hazaña por 7 millones de Salvadoreños a lo largo y ancho del mundo...

MUSIMANIATICO

FACUNDO CABRAL "IN MEMORIAM"

2011-07-20T13:52:00.000-07:00

Pobre del cantor de nuestros días
que no arriesgue su cuerda
por no arriesgar su vida.
Pobre del cantor que nunca sepa
que fuimos la semilla
y hoy somos esta vida.

Tomado de la melodía Pobre del Cantor de Pablo Milanes.

Que no calle el cantor porque el silencio,
cobarde apaña la maldad que oprime.
No saben los cantores de agachadas,
no callarán jamás de frente al crimen.

Tomado de la melodía Si se calla el cantor - Horacio Guarany

Los autores de este Blog quieren ofrecer un humilde homenaje a nuestro hermano mayor Facundo Cabral... Te nos adelantaste hermano...Lo único que nos consuela es que muchísimos allá arriba ya están contentos y disfrutando de su compañía...Facundo no muere... muere su cuerpo material...su espíritu vive en cada uno de nosotrosque le ecuchamos y aprendimos de sus hermosos y bellos mensajes...

Y es que Facundo hace mucho tiempo que dejo de ser Argentino...

(con perdón de sus coterraneos)...

Creemos que hasta ellos estarán de acuerdo que Facundo era "UN CIUDADANO DEL MUNDO" Sin país, ni fronteras...un concepto de "HOMBRE UNIVERSAL".Nos toca continuar sembrando esa buena semilla en las nuevas generaciones... que musicalmente hablando y en la actualidad... Con todo respeto... dejan mucho que desear...

Nosotros... a pesar de todo esto de la Pop Music amamos también la buena música...y la esencia de nuestra Latinoamerica incluido Brasil...

Como un recuerdo que perdure... queremos compartir con tod@s ustedes esta selecta colección de musicas y monologos interpretadas por Facundo y Alberto Cortez… Para poder descargar únicamente clicke la siguiente dirección.

DESCARGAR - DOWNLOAD

CATITO II Y MUSIMANIATICO

Diana Ross

2010-11-06T15:16:00.000-07:00

Para poder disfrutar del tema Touch me in the mornin, Clicke PLAY.

Diana Ross (Diane Ernestine Earle Ross) nació el 26 de marzo de 1944 en Detroit, Michigan). Actriz y cantante de música pop, rhythm and blues y soul. Ross es una de las artistas femeninas de más éxito de su era, tanto como solista como líder de The Supremes.

Para nosotros Diana Ross tiene claramente como tres etapas como interprete muiscal, la primera etapa que es cuando durante los años 1960, forma el grupo The Supremes con sus amigas Mary Wilson, Florence Ballard y Barbara Martin, en un principio se llamaba Primettes.

Entre sus éxitos tenemos Stop! in the name of love, Baby love, You Can't Hurry Love, entre otros, los cuales les traemos en la antología para descargar.

A pesar de que más tarde Barbara Martin dejó el grupo e hizo que las Supremes se conviertan en un trío que durante los siguientes ocho años siguieron funcionando con 12 hits pop que llegaron al puesto número uno.

La segunda etapa digamoslo así fue cuando salió a la luz "Someday We'll Be Together" en 1969, que marca el lanzamiento de Diana Ross de su carrera como solista, la cual comenzó trabajando con escritores/productores Nickolas Ashford y Valerie Simpson, quienes le dieron hits como "Ain't No Mountain High Enough" (también en la antología).

En 1973 Diana graba “Touch Me In The Morning” , seguido de la aparición del álbum a dúo con Marvin Gaye, titulado “Diana- Marvin”, esta es como la tercera etapa para nostros, ya que comienza a cantar a duo con otros artistas.

Le traemos: You are every thing y My mistake en la antología.

No podemos negar que de todos los duos que formó el más inolvidable y fantastico fue con Marvin Gaye, con quien nos deleito cantando baladas como You Are Everything, My Mistake (Was to Love You), melodías que nos marcarian para toda la vida...

Como una cualidad de esta artista podríamos mencionar que apadrino muchos artistas como los Jackson 5 y claro al propio Michael Jackson... entre otros.

En 1975, Diana Ross protagoniza una película llamada “Mahogany”, con la que consiguió otro hit más titulado "Do You Know Where You're Going To",el cual fue incluido en su próximo álbum "Love Hangover", en 1976, con esta bellisima balada disputo el Oscar a la mejor melodía, pero fue ganado por Keith Caradine con la melodía I´m easy de la pelicula Nashville .

Por fin llegó en 1981 su mayor éxito, también otro tema de película, el dúo "Endless Love" con Lionel Richie, a pesar de haber sido grabado en tiempo record, pues parece que ella llego a las Vegas procedente de New York y Lionel Ritchie cantaba en un casino de las Vegas e increiblemente en una noche de un solo empujón realizaron la grabación, ella partio en la mañana del siguiente día, cuanto profesionalismo...

En 1993, Diana Ross entró en el Libro Guinness de Récords como la artista femenina de mayor éxito de todos los tiempos, debido en parte a sus 18 números uno, seis de ellos en solitario. Sólo The Beatles (con 20 números uno) y Elvis Presley (con 18) la han igualado o mejorado. Aun así en Billboard sus números uno, cuentan por separado, tiene 12 con The Supremes y 8 como solista.

Queremos ofrecerles con mucho cariño en esta ocasión una ANTOLOGÍA DE LUJO de Diana Ross, dicha antología contiene sus mejores melodias, en las tres etapas antes descritas... si a usted le gusta la música de esta artista, esto es lo que estaba esperando ... Para poder descargar clicke la imagen abajo de estas lineas...

SHANKAR FAMILY AND FRIENDS - I AM MISSING YOU

2010-06-20T15:00:00.000-07:00

SHANKAR FAMILY AND FRIENDS - I AM MISSING YOU

Para poder escuchar y ver el video de "I am missing you", por favor clickar el simbolo de PLAY en el video... GRACIAS.

Por cuanto tiempo hemos buscado esta melodía que escuchamos por primera vez allá por los años 74 o 75... Fue una melodía muy fuera de los cánones de los setenta... muy espiritual... muy relajante... muy llena de paz ... muy al estilo Hippie... fue algo así como un parentesis en nuestro repertorio músical... y como a veces uno es muy joven y olvidado... únicamente nos recordabamos de la melodía y del grupo Shankar Family... nosotros al principio nos equivocamos y pensamos que era Changar family... y así buscamos y buscamos esta melodía hasta que accidentalmente la encontramos en un sitio llamado Tonal Bride... a ellos nuestros agradecimientos más profundos... pues casi después de 35 años hemos podido disfrutar de esta bella melodía que nos recuerda nuestros mejores años de mocedad... No se imaginan lo contento e impactados que quedamos al volver a escuchar esta bella canción... es increíble: como vuela el tiempo...

Tratare de resumir la historia de esta melodía... En los principios de los años 70´s se da la separación de los Beatles... tomando cada quien su propio camino... ese camino llevo al Beatle George Harrison a la India, donde conocería su destino, su nueva religión, su nuevo estilo de vida y claro sus nuevos amigos...

Ravi Shankar... uno de los músicos indues más virtuosos de la Citara se une a George y le influencia con su maravillosa cultura oriental... Ravi incluso acompaña a Harrison a una

gira a los Estados Unidos en 1975 promocionando su álbum Dark

Horse... con el cual por cierto tuvieron muchas dificultades...

De toda esta convivencia artistica y espiritual nace un HIBRIDO

INTERCULTURAL... un album que fue titulado SHANKAR FAMILY AND FRIENDS una especie de tributo a la colectividad que se reunió alrededor

de la experiencia de Harrison durante su estadía en la India...

El álbum contiene música de la autoria de Ravi Shankar, a excepción de I am missing you que es la melodía que según entendemos fue producida por Harrison ayudado

por el colectivo de artistas Indues, de la familia y otros grandes artistas como Billy Preston, que trabajo también con los Beatles... La voz principal pertenece a Lakshmi Shankar, que entendemos que era cuñada de Ravi y que es aún una cantante profesional activa con más de 80 años de edad...

Bueno, de Raví podemos decirles

que aún se mantiene activo y que ahora también su lindísima nieta sigue sus pasos, aunque ella ha estudiado en prestigiosas Universidades norteamericanas y Raví Shankar es de a píe (formado más por su propio talento que por educación) ya que a los 12 años de edad dio su primer concierto de Cítara

Ahora, queremos compartir con tod@s nuestra alegría y la música exótica de esta fusión de culturas a través de la música... para esto les ofrecemos el disco SHANKAR FAMILY & FRIENDS para lo cual solo debe hacer Click en el dibujo que esta abajo de estas lineas...

También queremos agradecer a Jorge Alvestegui por su fineza y colaboración a este Blog... A él le decimos Gracias...

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acias por su visita!!!

Catito II y Musimaniatico.

ABBA

2010-02-02T14:57:00.000-08:00

ABBA fue un grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país y en Europa, de notable significado dentro del pop y el grupo de más éxito comercial de la década de 1970.

Saltó a la fama tras triunfar en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974 y estuvo en activo entre los años 1972 y 1982.

El cuarteto estaba formado por dos parejas sentimentales: Benny Andersson con Anni-Frid Lyngstad (mejor conocida como Frida) y Björn Ulvaeus con Agnetha Fältskog. El nombre "ABBA" es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid).

ABBA ganó popularidad internacional empleando melodías pegadizas, letras simples y su sonido propio, caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el "muro de sonido", un efecto musical creado por el productor Phil Spector. Al crecer su popularidad, el grupo viajó por Europa, Australia y Estados Unidos, al mismo tiempo que se ocupaban de sus familias y de grabar álbumes. Sus grabaciones tuvieron un gran impacto musical, lo que los llevó a convertirse en los artistas más exitosos de su compañía discográfica (Universal Music Group).

Sin embargo, en la cima de la popularidad, ambos matrimonios se disolvieron y los cambios en sus relaciones se reflejaron en su música, al escribir letras más complejas con diferentes composiciones. El grupo experimentó un declive comercial y finalmente decidieron tomar un descanso temporal que se ha extendido hasta el momento.

Pese a esto, permanecieron fijos en las listas radiofónicas y ABBA es ahora uno de los grupos con más ventas mundiales, habiendo vendido casi 400 millones de discos a nivel mundial, y aun así continúan vendiendo entre 2 y 3 millones de discos por año.

Queremos ofrecerles con mucho cariño en este mes de la amistad que es Febrero, de ABBA este Cd de lujo llamado GOLD que contiene una antología de sus mejores melodias, si a usted le gusta la música de ABBA este es el disco... Para descargar clicke la imagen abajo de estas lineas...

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Catito II y Musimaniatico.

EARTH WIND AND FIRE

2009-10-23T10:13:00.000-07:00

Earth, Wind & Fire (Tierra, Viento y Fuego)
Conocidos también como EWF; es un grupo musical estadounidense, formado en Chicago, Illinois.

En 1969, fundado por Maurice White. Utiliza varios géneros de música, una fusión de Música disco, funk con el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y del rock and roll.

Durante su carrera han recibido 20 nominaciones al Grammy, ganando 6 premios.

Earth, Wind & Fire es un, banda Afro Americana R & B (Rhythm and Blues) formada en Chicago, Illinois, en 1969 y dirigida por su fundador, Maurice White. La Banda también es conocida como EWF, “Los Elementos” o ”Los Elementos del Universo”. Fundada en el alma de tierra, sus arreglos de viento etéreo y adornados por cuernos de fuego, Earth, Wind & Fire en solitario introdujo un funk sofisticado y ritmos folclóricos de África a la cultura popular americana, tanto así que el Kalimba (piano de pulgar de África) se toca en todos los álbumes de la banda.

La banda ha ganado diez premios Grammy y cuatro premios American Music Awards. Se han incluido en tanto en el Rock and Roll Hall of Fame y el Salón de la Fama de Grupos Vocales. Después de haber vendido 90 millones álbumes en todo el mundo ha ganado un lugar en la lista de artistas best-seller de la música, donde se clasifican como la séptima mejor banda Estadounidense en ventas de todos los tiempos. Rolling Stone ha descrito como "innovadoras, precisas pero sensual, calculado todavía de galvanización" y también ha declarado que la banda "ha cambiado el sonido de negro pop ". En 1998, se clasificó en el número 60 en la lista de VH'1 de los 100 Mejores Artistas de Rock N 'Roll.

La música de la banda contiene elementos de África, América Latina, funk, soul, pop y rock, el jazz y otros géneros, también. La banda es conocida por la buena dinámica de su sección de vientos y la interacción entre la voz de falsete contraste Philip Bailey's y el tenor Maurice White.

En 1969, Maurice White, se unió a dos amigos en Chicago, Wade Flemons y Don Whitehead, como compositores componiendo canciones y anuncios en el área de Chicago. Los tres amigos se consiguió un contrato discográfico con Capitol, y llamaban a sí mismos los “Sal y Pimienta”. Maurice, basado en el hecho de que su signo astrológico es Sagitario y el cual tiene una calidad primaria elemental de fuego y las cualidades de las estaciones de la tierra y el aire (por lo tanto la omisión de agua, el elemento clásico de estaciones), cambió el nombre de la banda, a Earth, Wind & Fire.

La banda lanzó el álbum debut auto-titulado, Earth, Wind & Fire, fue lanzado en febrero de 1971 y el gran éxito, aclamado por la crítica. Según Katito II en noviembre de 1977, el grupo lanzó el LP de estudio más cosa seria de todos (o sea su álbum preferido , All'N All. A partir de este álbum, el artista japonés Shusei Nagaoka empezó a hacer la obra de arte y las ilustraciones de varias portadas de álbumes de Earth, Wind & Fire.

Con su cubierta de Egipto / África destacan de este álbum, All'N All, los singles "Serpentine Fire" y "Fantasy", que alcanzó la categoría de triple platino. En 1978, Earth, Wind & Fire recogió tres premios Grammy, el tercero para su versión de los Beatles "Got to Get You Into My Life". Esta canción, así como de la banda, aparecieron en la película, el sargento. Pepper's Lonely Heart's Club Band. La película en sí era una bomba comercial, sin embargo, "Got to Get You Into My Life" fue el mayor éxito de la banda sonora de la película, alcanzando el número uno y nueve en el R & B y Pop de sencillos gráficos,
respectivamente.

En esta ocasión quiero rendirle un pequeño y sencillo homenaje a mi amigo, a mi hermano Catito II, a ese personaje que me acompaño en los años en los que más distante estuve de mi hogar, en esos años que nos enseñaron que la vida no es fácil, pero que la amistad es un verdadero tesoro…

Earth Wind & Fire son algo muy especial en la vida de mi amigo Catito II, pero sobre todo la melodía Fantasy… que fue siempre para el un aliciente psicológico que lo impulsaba siempre hasta en aquellas horas mas obscuras y difíciles a salir siempre adelante y que de alguna manera le ayudo a llegar a ser ese gran hombre universal en el que ahora se ha convertido… A ti mi amigo, mi hermano este humilde Post!!! Larga vida y Prosperidad a ti y a los tuyos siempre…

Y como un regalo de parte de Catito II a todos ustedes les ofrecemos una hermosa e incomparable antología de Earth Wind & Fire… para poder bajarla solo clicke la imagen abajo y disfrute!!!!

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Mercedes Sosa "IN MEMORIAM"

2009-10-06T08:44:00.000-07:00

Mercedes Sosa
Katito II y este su servidor Musimaniatico queremos ofrecer nuestras más sentidas y sinceras condolencias a la familia de Doña Mercedes Sosa, al pueblo Argentino y a todo el pueblo Latinoamericano... por la perdida irreparable de la presencia física de quien por muchos años nos educo socialmente y nos hizo reflexionar a través de su canto... Mujer que dignifico a las mujeres de nuestro continente y que cantó por todos aquellos y aquellas que no tenemos voz... como lo hizo con la palabra nuestro San Romero de America...

Tuvimos la oportunidad de verle, escucharle y hasta acompañarle a todo pulmón en Goiania, Brasil (1982), de donde alzo vuelo a la Argentina de Raúl Alfonsin y la amnistia politica.... para realizar uno de los mejores conciertos en vivo de su carrera..... que nos dio un album doble.... hace ya unos 5 años tuvimos el placer de tenerla en El Salvador y tambien le acompañamos a todo pulmón...

Que Dios le tenga en un lugar privilegiado para poder escuchar esa voz, ese timbre, ese sentimiento que desperto en todos los que la escuchamos...

La Negra se queda en nuestros corazones... y su obra perdurará por siempre!!!

Hasta luego Mercedes Sosa... espero acompañarte a todo pulmón en el futuro.

Musicomaniatico.

Ofrecemos a ustedes el album doble "Mercedes Sosa en Argentina" de 1982, este maravilloso concierto fue realizado durante las presentaciones de la "Negra" Sosa en el Teatro Ópera de Buenos Aires entre el 18 y el 28 de febrero del 82'. Cuenta con la participacion de los musicos argentinos Piero, Antonio Tarragó Ros, Ariel Ramírez, Raul Barboza, León Gieco, Rodolfo Mederos y Charly García.

Para poder descargar este increible, inolvidable y fantastico Albúm clique la imagen abajo y descargue a placer... gracias.

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THE WHO - TOMMY

2009-09-04T09:10:00.000-07:00

THE WHO.-

Tommy es el cuarto álbum de la banda de rock Inglés The Who, publicado por la Track & Polydor en el Reino Unido y Decca y MCA en los Estados Unidos. Un álbum doble que cuenta una historia floja sobre un " niño sordo, mudo y ciego" que se convierte en el líder de un movimiento mesiánico, Tommy fue la primera obra musical que se le reconocerá abiertamente como una ópera rock. Lanzado en 1969, el álbum fue en su mayoría compuesto por el guitarrista Pete Townshend. En 1998 fue incluido en el Hall de la Fama del Grammy de "valor histórico, artístico y significativo"

La ópera fue escrita para expresar cómo se siente Townshend después de recibir charlas impartidas por Guru Indú Meher Baba y leer otros escritos, expresando la iluminación que cree que recibió - "una historia metafórica de los diferentes estados de conciencia."

Cuando fue liberado de Tommy, los críticos se dividieron entre los que pensaban que el álbum era una obra maestra, el comienzo de un nuevo género, y los que sentía que era la explotación debido a su tema oscuro. El álbum fue prohibido por la BBC y algunas estaciones de radio de EE.UU.

En última instancia, el álbum se convirtió en un gran éxito comercial, así como de The Who y sus frecuentes actuaciones en vivo de la ópera rock en los años siguientes, elevando The Who a un nuevo nivel de prestigio y fama internacional.

Las pistas de "Overture", "Pinball Wizard", "I'm Free", y "See Me, Feel Me / Listening to You" Reprise fueron lanzados como singles y fueron éxitos en la radio. "Pinball Wizard" alcanzó el top 20 en los EE.UU. y los cinco primeros en el Reino Unido, y fue un éxito para Elton John en 1975/76 (quien interpretó el papel de campeón de pinball en la película). "See Me, Feel Me / Listening to You" aterrizó alta en el top 20 en los EE.UU. y "I'm Free" alcanzó el Top 40. Las pistas de "Overture", "Navidad", "I'm Free", y "See Me Feel Me" fueron liberados en un EP a finales de 1970. La "Overture" también fue objeto de una banda llamada la asamblea multitud y recibió una gran cantidad de airplay. Tommy fue incluido en el Grammy Hall of Fame en 1998.

En 2003, el álbum se clasificó número 96 en la revista Rolling Stone 's lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. El álbum se clasificó # 90 en VH1 's 100 mejores álbumes de Rock & Roll y aparece en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir. NME New Musical Express del reino Unido lo nombró el 16 en "NME Escritores All Time Top 100" en 1974 . Q Magazine del Reino unido lo situó en el puesto 9 en su lista de "The Music That Changed the World: Part One 1954-1969" en 2004.

Tommy fue originalmente lanzado como un doble LP con un folleto conjunto delgada de letras de canciones y obras de arte en un tríptico de estilo plegable cubierta. All three of the outer panels of the triptych are spanned by a single Pop Art painting by Mike McInnerney . Los tres de los paneles exteriores del tríptico está atravesado por un

cuadro único Pop Art por Mike McInnerney. The drawing is a sphere with diamond-shaped cutouts and an overlay of clouds and seagulls rendered with a figure-ground ambiguity similar to that in the work of MC Escher . El dibujo es una esfera con forma de diamante recortes y una capa de nubes y las gaviotas se muestra con una figura de la ambigüedad de tierra similar a la que en el trabajo de MC Escher.

La versión cinematográfica de Tommy difiere en muchos sentidos del álbum original de 1969. El principal cambio es la época, que se mueve hacia adelante a la post-Guerra Mundial era II, mientras que el álbum original tiene lugar justo después de la Primera Guerra Mundial. Como resultado de la canción "1921" es el nombre de "1951" y la línea de apertura " Got A Feelin ''21 va a ser un buen año "cambia a" Got A Feelin' '51 va a ser un buen año ". El cambio histórico Russell permitido el uso de imágenes más actuales y los ajustes.

La pelicula Tommy es un fenomeno que se da en 1975 de cine musical, basado en el album ópera rock de The Who's 1969 Tommy musical. Fue dirigida por Ken Russell y ofreció un elenco estelar, incluyendo los propios miembros de la banda (en particular, el cantante Roger Daltrey desempeña el papel principal).

“En la película veremos cantar a Jack Nicholson, Ann-Margret, Oliver Reed o Eric Clapton.
Los números musicales son espectaculares, mis favoritos son los de Tina Turner interpretando Acid Queen (en el que se deja claro el peligro de las drogas) y Elton John en unas plataformas gigantes interpretando Pinball Wizard (crítica de cómo le damos demasiada importancia a algo tan trivial como el pinball).

La peli no deja títere con cabeza, aparte de tratar temas como la culpa, las drogas y la estupidez de la sociedad, la peli critica especialmente a las religiones y a las sectas. Ambas caen al mismo nivel.

En un momento dado, en busca de una cura para Tommy, su madre (Ann-Margret) le lleva a una iglesia en la que adoran a Marilyn Monroe. En un momento dado, Tommy empuja sin querer la estatua a la que adoran y ésta se rompe en mil pedazos dejando claro la fragilidad de los dioses. Dioses que no dejan de ser un reflejo de los miedos y deseos de los humanos. Los dioses no crearon al hombre, fue al revés. Cualquier cosa puede dar lugar a un culto y tener fieles seguidores: una actriz de cine, un grupo de rock o un futbolista.

Cuando Tommy se revela como un genio del pinball, se creará a su alrededor una enorme masa de seguidores y todo un culto. Un culto de fieles seguidores que harán lo que sea por él, siempre y cuando no les contradiga, creando en el espectador la pregunta de ¿Quién controla a quién?.

Las escenas oníricas (casi surrealistas) y las continuas canciones (recordemos que es un musical) pueden hacer que la pelicula se atragante a algunos espectadores. Pero creo que vale la pena intertarlo aunque sólo sea por los números musicales citados y por volver a una época en la que todo era mucho más políticamente incorrecto.” (Tomado del Blog Críticas de cine (y más cosas) de Luis Cifer)

Ann-Margret recibió un Globo de Oro por su actuación, y también fue nominada para el Oscar a la Mejor Actriz. Pete Townshend también fue nominado a un Oscar por su trabajo en la puntuación y la adaptación de la músic

a para la película. El Film fue la primera película que se registra con una banda sonora Quintaphonic. Algunas escenas exteriores se rodaron en el valle de Borrowdale de la Región de los Lagos Inglés, cerca de la casa de Ken Russell, así como Southsea, en Hampshire. La ubicación de este último es el hogar de South Pier Parade.

Un incendio en el muelle coincidió con la filmación y las escenas de la película son imágenes documentales de las llamas adoptada por Russell. Algunas escenas fueron filmadas en Portsdown Hill, que da a Portsmouth. Dos iglesias también fueron utilizados, una en Old Portsmouth, la otra era de San Juan, en Stamshaw.

La película fue presentada en el Festival de Cannes 1975, pero no entró en la competencia principal.

Ahora ofrecemos a ustedes la opera Rock "TOMMY" de 1969, para poder accesar y recordar aquellas grandes melodías que formaron parte de esta música que cambio el mundo, incluso algunas fueron interpretadas en el festival de woodstock, por favor clickar la imagen de abajo.

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Fantasma del paraiso - Phantom of the paradise

2009-06-22T20:36:00.000-07:00

Como todas y todos sabemos ya, "El fantasma del paraíso (Phantom of the Paradise)" es una película musical dirigida por el director estadounidense Brian De Palma en 1974, que marca un fenómeno musical de música inédita en una época en que lo inédito era lo normal.

Inspirándose en los mitos de Fausto y El Fantasma de la Ópera, El Fantasma del Paraíso cuenta la historia de Winslow Leach (William Finley), un compositor cuya obra es robada por Swan (Paul Williams), un poderoso magnate de la música que planea inaugurar con dicha obra su local El Paraíso. Winslow, a quien las maquinaciones de Swan han terminado metiendo en la cárcel, escapa; sin embargo, su rostro queda desfigurado en un accidente. Clamando venganza, se cuela en El Paraíso, con la firme intención de sabotear la producción de Swan.

Quien de los que vivimos los 70´s no vio junto a sus mejores amigos en el cine esta espectacular película por lo menos unas 25 veces... o 4 veces en permanencia voluntaria... remembrando todas nuestras locuras juntos con mis amigos protagonistas de estas historias llegamos a la conclusión de que la juventud es así, rebelde e insaciable... cada uno en su época, nosotros tuvimos el privilegio de vivir descubriendo el mundo en los 70´s...

Y es que realmente esta película conquisto nuestros corazones con su argumento, la mayoria de nosotros estábamos leyendo Fausto de Goethe en el Bachillerato de aquellas épocas y eso nos emociono aún más... la música indiscutiblemente fue para la época un bombazo que nos impacto a propios y extraños... más aún los que buscábamos cosas diferentes pero de calidad...

Y es que realmente cada personaje esta bien definido y ocupa su tiempo y espacio dentro del desarrollo de la película que tiene muchas escenas como la presentación de Fornido (Beef), cuando el Fantasma lo pesca en el baño... y cuando le cae el rayo de neón.... este personaje a pesar que se muere le da lo picante al filme...

Swan representa a muchos de nosotros que solo queremos ganar... ganar... aún a costillas de nuestros prójimos.. es el personaje corrupto y representa la seducción... le vendemos nuestra alma al diablo por aquello que queremos conseguir rápido, fácil y sin sudar...

Fénix representa la mujer bella, inteligente, emprendedora, pero... que vive pensando e idealizando su príncipe Azul con caballo y toda la onda... a pesar de tener a su feo bajo sus narices que la quiere y todo.. hasta dar la vida por ella... probablemente Fénix era una miope...

Winslow Leach representa a muchos de nosotros que nos tiramos de cabeza obsesionados por alguna chica Barbie, que de antemano sabemos que nunca nos dará bola... como Dante idealizo a Beatriche, Leach y muchos de nosotros a pesar de toda esa inteligencia nos vamos al barranco del absurdo... habiendo tanta mujer bonita e inteligente, la belleza debe ser interna y externa

Presentamos para ustedes la música del LP que contiene todos los éxitos de la Opera Rock FANTASMA DEL PARAISO - PHAMTOM PARADISE... usted puede descargarla completamente gratis... únicamente clickando la imagen de Fornido (Beef) que aparece abajo de estos párrafos... ES UN REGALO DE MUSIMANIATICO Y DE KATITO desde Brasil!!!

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KC AND THE SUNSHINE BAND

2009-05-01T08:03:00.000-07:00

Kc and the Sunshine Band, un fenómeno de a mediados de los 70´s… esta es una banda estadounidense formada en 1973 en Miami, que se especializó en la música discoy Funk, fue encabezada por Harry Wayne “KC” Casey y Richard Finch, como un fenómeno interracial muy admirado y respetado por los autores de este Blog, en una época y en un país donde hasta la actualidad, y a pesar de Obama existe la discriminación racial… la Banda fue integrada por personas de distinta razas y, produjo los éxitos más reconocidos a la hora de bailar

Con ventas de más de 100 millones de discos, tres Grammys, tres American Music Awards y 25 años tocando un funk muy particular, la banda no ha dejado de ser recordada y apreciada, además de ganar adeptos en las nuevas generaciones.

Con éxitos como “Get Down Tonight”, “That’s The Way (I Like It)” y “Shake Your Booty” KC and The Sunshine Band se convirtió en uno de los grandes protagonistas de la música pop. Junto a los Beatles y los Jackson Five, KC and The Sunshine Band se convirtió en el tercer artista en lograr colocar cuantro número uno en un solo año: “Boogie Shoes”, “Get Down Tonigh”, “That’s The Way (I Like It)” y “Rock Your Baby”.

Casey y Finch se conocieron en 1972 mientras trabajaban para TK Records en Miami. En ese entonces Casey trabajaba como secretario personal de Timmy Thomas y controlista. Finch, por su parte, era asistente de producción.

Además de ser habilidosos, eran rápidos para grabar por sus sesiones en el estudio. No les tomó mucho tiempo antes de encontrar un sonido que combinara las dos visiones de la música. Para ello usaron una banda de apoyo a la que bautizaron Sunshine Band.

Cada día que pasaba Casey, Finch, el guitarrista Jerome y el baterista Robert Johnson se dedicaban a componer pistas nuevas. Entre los cuatro arreglaban las canciones hasta que estuvieran listas para ser grabadas. Una noche fue particularmente productiva cuando salió “Get Down Tonight”. Casey sentía euforia cada vez que pasaban la cinta una y otra vez, quizás porque en el fondo sabía el poder de lo que habían grabado. El sonido disco había sido potenciado por coros femeninos y vientos alegres.

La canción trepó directamente hasta el número uno. Seis meses después, cuando apenas se reponían de la emoción “That’s The Way (I Like it)” los ponía en la cima de la popularidad nuevamente.

Las presiones por las presentaciones en vivo no se hicieron esperar. Sin embargo Casey estaba preocupado porque nunca había cantando mientras tocaba el teclado. Los temores desaparecieron cuando el New York Times comparó su presencia escénica con la de Elvis Presley. En algún momento diría que siguió el consejo de Diana Ross cuando dijo que nunca había que perder la compostura y el rostro sonriente.

“Part 3”, LP incluyó 3 canciones que llegaron a ser número uno entre 1975 y 1976. "Shake Your Booty", "I’m Your Boogie Man", y "Keep It Comin’ Love".

A finales de la década cuando el disco desaparecía al ritmo de Fiebre de Sábado por la Noche, era lógico pensar que KC and The Sunshine Band había llegado al final. Sin embargo, en 1979 “Please Don’t Go” se convirtió en una de las baladas más famosas de la historia en todo el mundo.

Como un misceláneo hacemos notar que en enero de 1982 Casey tuvo un accidente que le provocó lesiones nerviosas. Después de una recuperación de nueve meses se reestableció completamente y volvió a trabajar. Se recuperó a tiempo para que la canción “Give It Up”, que estaba causando furor en Europa, le obligara a volver al escenario. Sin embargo, Epic no lanzó la canción dentro de Estados Unidos, por lo que Casey formó su propio sello disquero lo que le permitió llevar esa canción al Top 20 en ese país.

Para poder hacerles llegar este CD que tiene lo mejor de lo mejor de la Banda (pueden ver todos los temas incluidos en la imagen) unicamente clicke la imagen de Abajo

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JIGSAW

2009-03-26T07:30:00.000-07:00

JIGSAW es el nombre de un grupo de música pop británica que tubo actividad desde 1966 hasta 1981 , su origen fue en Coventry y Rugby, Inglaterra… sus miembros más emblemáticos fueron Tony Campbell, Clive Scott, Des Dyer .

1975 fue el año en que este grupo asalta el mundo de una manera agresiva con su clásico e inolvidable tema Sky High.
Sucede que en 1975 el grupo Jigsaw firma un acuerdo con el nuevo sello de música independiente británico Splash, el cual es presionado para sacar al publico un par de cientos de ejemplares de promoción de Sky High y la reacción a la canción fue buena, en especial de una Radio llamada Luxemburgo, que comenzó a tocar la canción con una alta rotación durante su noche de música pop Inglés emisiones en el Reino Unido un 10 de noviembre de 1975.

Chelsea Records lanzó el sencillo en los EE.UU. (donde el sello Splash no tenía fábrica) y fue un éxito allí. El tema Sky High fue un éxito individual en todo el mundo en la última parte de 1975, alcanzando el # 3 en Billboard Hot 100 en los Estados Unidos y # 9 en el Reino Unido.

Dos años más tarde ganó la canción más notable éxito comercial en Japón, pasando Sky High a ser considerada un fenómeno cultural entre los nipones de aquella generación que llevaron el tema a un sólido # 1, su popularidad en Japón, ayudó a Sky High para convertirse en un éxito más de dos veces en ese país en años consecutivos.

Existen dos versiones de esta canción, siendo que el tema original tiene una duración de casi tres minutos, que es la versión que ahora les ofrecemos. Una versión remezclada original de Sky High fue un corte de menor éxito en los EE.UU. en la primavera de 1989.

La canción Sky High fue tema de la película titulada El hombre de Hong Kong, conocida también como El vuelo del Dragón…. Una producción China – Australiana con una trama en la que participan policías chinos y Australianos se unen para derrotar a los traficantes…

Esta película de artes marciales-película de acción fue protagonizada por George Lazenby como villano y su héroe el gran Yimmy Wang Yu, gran maestro de Kung Fu y otras artes marciales, que como siempre aparece dándole su cucharada de medicina a todo cuanto villano encuentra a lo largo del filme .

En esa época las asas delta eran una cosa muy novedosa y formaron parte del filme, desarrollando escenas de acción en ellas, el principio de la película si más no recuerdo comenzaba con el fondo musical de Sky High y una escena donde las asas delta giraban elegantemente en el cielo azul… realmente esta melodía es muy llena de energía, de ritmo y levanta hasta el ánimo más caído… te levanta, te emociona… te dan ganas hasta de correr… es optima para practicar cualquier ejercicio… es casi una droga que te impulsa… como Eye of tiger de Survival…de Rocky IV.

Como misceláneo les contaré que un famosísimo luchador mexicano llamado Mil Máscaras usaba la electrizante Sky High como tema de su espectacular presentación al entrar al Ring.

Un saludo especial a nuestra amiga Sachi Kajitani hasta Japón, le estamos muy agradecidos por su amistad tan sincera y por todo lo que nos enseño... Es usted una gran persona!!!
Le extrañamos mucho...

Les ofrecemos a ustedes una pequeña muestra de cariño que para nosotros fue de lo mejor que escuchamos el 75... sin duda un tema fuera de serie: "SKY HIGH"... para poder accesar y descargar este archivo completamente gratis, por favor clickar la imagen de abajo.

Clicke sobre estas letras

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Jimmy Castor Bunch

2009-03-08T09:35:00.000-07:00

Jimmy Castor Bunch, nacido 23 junio de 1947 en Nueva York, es un consumado y gigante músico exponente del pop y predestinado a darle un brillo especial a la música funk.

Para que ustedes tengan una pequeña idea de la peculiaridad de Jimmy Castor, el es polifacético cantante, escritor, arreglista, saxofonista, percusionista y productor. Con la excepción de James Brown, ningún otro artista de la música ha soportado los cambios en la música en los últimos 40 años, únicamente el gran Jimmy Castor. Desde el antiguo tocadiscos hasta la tecnología de hoy, la música de Castor ha estado en el candelero durante casi cuatro décadas, y aún continua vital, hasta hoy.

No existe nadie de nuestra generación que no bailo el Bump al ritmo de este señor... recuerdo la primera vez que escuche Bertha Butt Boogie... realmente fue algo fuera DE ESTE MUNDO!!! los solos de percusión eran muy exitantes, al igual que su ritmo que hace bailar hasta a los muertos.

Este es el disco que nos movió por muchos días y que nos animo a disfrutar mas de nuestra juventud... que en aquellos días comenzaba... entonces si

El Baile del Bump... un estilo de bailar que marco una época dorada también en los 70´s... Quien no lo bailo se la perdio... era una emocionante manera de mantenerse en forma y de inventar los pasos más inusuales y exoticos que pudieramos imaginar!!! SE ACUERDA USTED!!!!

Estaba a las puertas de entrar al Bachillerato Agrícola allá por el 75 cuando escuche tambien King Kong... con una introducción a los gritos de la bestia!!! Recuerdo que ese album tenia incluido tambien el grandioso e Increible SUPER SOUND!!! Algo que cambio el concepto de la musica Funk... Tambien fue incluido el tema del Baile del Bump... Toda la generación salto y bailo por muchos días!!!

No podemos olvidar su eterno BLANCA PALIDEZ... una obra de arte hecha a través de su saxofón... conocida mundialmente y utilizada en mil comerciales de televisión.

Tambien fue muy disfrutada su melodía llamada Everything is beautiful to me, que es de corte romantico!!!

Después de superar muchos contratiempos les ofrecemos a ustedes una pequeña antología que para nosotros fue lo mejor de lo mejor que escuchamos de este polifacetico cantautor fuera de serie: Super Sound, King Kong, It´s just begun, Berta Butt Boogie, White Shade of Pale y Everything is beautyful...Lo mejor de lo mejor!!!para poder accesar y descargar estos archivos completamente gratis, por favor clickar la frase de abajo.

-DESCARGAR-DOWNLOAD-

Um saludo a Erlene.... minha queridissima amiga... La na Bolivia!!!! Bxsss!!! Rssssssssssss!

Puede solicitarnos en los comentarios específicamente alguna melodía gustosamente trataré de complacerle... A nuestro amigo Hector Soriano Barrera le prometemos que en el proximo post le subiremos el Album completo de Hudson-Ford "FREE SPIRIT", para que lo disfrutes a placer!!!OK... Gracias por tu pedido!!!...

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Cat Stevens

2009-01-31T20:17:00.000-08:00

Steven Demetre Georgiou nacido en Londres, el 21 de julio de 1948 es un músico británico más conocido por su antiguo nombre artístico, Cat Stevens.
Hijo de madre sueca y de padre greco-chipriota. Cuando tenía 8 años, sus padres se separaron pero siguieron conviviendo como familia en la misma casa. Habitaban el piso superior del restaurante de su propiedad, donde todos trabajaban.

Su primer instrumento musical fue el gran piano que había en la casa. No sólo por parte de padre y madre asimiló diferentes culturas en su infancia, sino que su casa estaba además abierta a diferentes amigos y familiares. Musicalmente es el heredero de una formación clásica pero también del amor por lo popular y por las danzas y canciones folclóricas griegas que escuchaba su padre. Su nombre "Cat Stevens" surgío por que su novia le decía que el tenía ojos de gato...
A los 15 años descubrió que quería ser un músico y poco después que, además, quería ser una estrella pop-rock.

Con el nombre artístico Cat Stevens, vendió millones de discos especialmente en los años 60s y 70s.

En 1968, Cat Stevens enferma de tuberculosis, lo que le lleva a permanecer en el hospital durante varios meses. En este tiempo, se dedica a repasar aspectos de su vida personal, tomó la meditación como una forma de vida, leyó libros de religión y se volvió vegetariano. Para ese entonces, había escrito ya cerca de 40 canciones, mucho más introspectivas que sus trabajos anteriores.

En 1977, Cat Stevens se convierte al Islam y cambia su nombre a “Yusuf Islam”, en 1978. Este cambio de religión se debió a un accidente que tuvo en Malibu en 1975, donde casi pierde la vida. Según cuenta el propio Cat Stevens, de pronto vio a Dios, y le pidió que si lo salvaba trabajaría para él. Es así como se acerca a distintas religiones, pero ninguna lo convence. Hasta que su hermano David le entrega una copia del Corán, y ahí en donde encuentra la paz que tanto anhelaba.

De su producción quizás para nosotros los albumes más conocidos son: “Tea for the Tillerman”alcanzó el status de disco de oro a las 6 semanas de haber sido lanzado. dio como resultado grandes éxitos, como "Wild World", "Hard-Headed Woman", y "Father and Son", así mismo el álbum, “Teaser and the Firecat” (1971), que lograría situarse en la segunda posición de las listas. De esta manera el LP consiguió nuevamente convertirse en disco de oro a las 3 semanas de haber salido a la venta. De este disco se extraen los sencillos "Peace Train", "Morning Has Broken" y "Moonshadow".

Queremos destacar la melodia Tren de la paz (Peace train) pues se mantiene vigente hasta nuestros días... incluso el señor Yusuf que se opone en la actualidad a continuar comercializando la musica de Cat Stevens interpreto esta melodía "Peace train" en el Concierto del Premio Nobel de la Paz en Oslo, Noruega - 11 de diciembre de 2006.

Aquí la traducción de unos de los versos que más nos motivan a darle una gran importancia a esta melodia en estos tiempos de violencia y guerra en el mundo...

Ahora que he estado llorando últimamente, pensando en el mundo tal como es… ¿Por qué debemos ir a odiar, ¿por qué no podemos vivir en felicidad? Porque en el borde de la oscuridad, hay paseos en un tren de la paz ¡Oh este país toma el tren de la paz, me regresa a casa de nuevo...

Somos amantes de la vida y condenamos la violencia sea cual sea su forma y de quien provenga... y dedicamos esta melodía a la tropa de nuestro país que vergonzosamente se encuentra en Iraq, en un conflicto que no nos incumbe y en que no tiene ningún sentido para la defensa de la soberanía de nuestro país... la invitación es para que regresen de nuevo en el tren de la paz!!!! por eso es la melodía de introducción al post.

Sabemos que actualmente junto al hijo de Bob Dylan y al ex Beatle Paul Mc Cartney estan trabajando por un álbum contra el genocidio en Palestina...

En esta ocasión les ofrecemos a ustedes una pequeña antología que para nosotros fue lo mejor que escuchamos de este cantautor fuera de serie: wild word, Father and son, Moonshadows, Peace train, In on my way, Morning has broken, Can`y keep it in, so very young...Lo mejor de lo mejor!!!
para poder accesar y descargar estos archivos completamente gratis, por favor clickar la imagen de abajo.

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Jim Croce

2009-01-10T19:56:00.000-08:00

James Joseph Croce...¿Quien de nuestra generación no conoce a este inigualable cantautor de musica Folk? Croce nacido en el sur de Filadelfia, el 10 de enero de 1941, casado con Ingrid Jacobson, se convirtio al Judaismo y procrearon un hijo: Adrian James, que es un cantante en su propio derecho, conocido con el nombre de AJ Croce.

El exito llega hasta los 70´s, formando una conbinación de piano guitarras y vocalista, consiguiendo grabar con el sello ABC, en 1972 lanza sus primeros éxitos como You Don't Mess Around with Jim and Life & Times, pero es hasta 1973 que se inmortalizaria con los clasicos "Operator (That's Not The Way It Feels)," and " Time in a Bottle ", que estaban programados a ser lanzados un dia despues de la muerte de Jim Croce (una ironia de la vida) .

Jim Croce fue uno de los artistas contemporaneos de los Estados Unidos de mayor edad en haber alcanzado la fama...por sus bellisimas melodías, su inconfundible voz y sus sencillas letras que describen al hombre cotidiano que vive, siente y expresa...

Hasta la los dias de hoy muchos autores como Ricardo Arjona aún le dedican tributo a su obra... es sin duda un artista que ha influido a través del tiempo en muchas generaciones de artistas, y es que sus melodías no necesitaban de una instrumentalización sofisticada, ni la intervención estridente de algun sonido, el acustico sonido de las guitarras nos cautivaron a más no poder...

Siempre ha sido muy comparado con otro mounstro de su época en el Folk: CAT STEVEN... de quien realizaremos muy pronto un post.

Realmente Jim fue no solo un gran cantautor, sino que su ejecución al instrumento fue una verdadera obra de arte, las introducciones a sus más conocidas melodias lo demuestran, además de su voz, que era capaz de hacerse sentir tan emotivamente que conmueve a cualquiera que le escucha.

Queremos tambien rendir un homenaje al musico y compositor Maury Muelheisen, quien fue "El hombre detras de Jim Croce", Todos los grandes riffs de guitarra, algunos de los arreglos musicales y la voz masculina en el fondo de Jim fueron ejecutados por Maury.

Esta podría ser la última foto conocida de la tarde incomparable en que el gran Jim y Maury antes de abordar el avión que se estrelló y en el cual murieron, aquella triste fecha del 20 de septiembre de 1973.

De su muerte tenemos que decir que fue un trágico final para su carrera,cuando él y sus compañeros músicos subieron a un avión privado en Louisiana para viajar a un show en Texas. El avión se estrelló en Natchitoches, Louisiana poco después del despegue matando a todos a bordo.
"IN MEMORIAM"

Despues de algún tiempo fuera de linea regresamos nuevamente... ahora les ofrecemos a ustedes una pequeña antología que para nosotros fue lo mejor que escuchamos de este cantautor fuera de serie: "I got a name", "Operator", “Time in a bottle” y “I'll Have to Say I Love You in a Song"... para poder accesar y descargar estos archivos completamente gratis, por favor clickar la imagen de abajo.

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LOBO

2008-09-23T14:08:00.000-07:00

Roland Kent Lavoie, nacido el 31 de julio de 1943), mejor conocido como LOBO, es un cantautor Norteamericano que nos deleito en el decenio de 1970, creando fabulosas baladas como "I'd Love You to Want Me", "How Can I Tell Her", “Rings” y “Stoney"…

Nacido en Tallahassee, Florida, Lavoie fue criado por su madre en Winter Haven, Florida, con sus seis hermanos.

" Las canciones Lobo se han caracterizado siempre por su dulce melodías, la instrumentación y suntuosas letras de amor", esto lo hizo conocido fuera del mundo occidental, incluidos los continentes de África, países como la India y sudeste de Asia.

Comenzó su carrera musical en 1961 como miembro de una banda local, The Rumours.

Y podemos decir que durante la década de 1960, Lavoie participo con muchas otras bandas, incluidos US Male, The Uglies, and Me and the Other Guys. Fue en este último grupo que se reunió músico Billy Aerts, quien se convirtió en un miembro de la banda de Lobo en su gira a principios de los años 1970 y que fue el responsable del regreso de Lobo con un álbum en 1989.

De su álbum “Of a simple man” de 1972, extraemos su grandioso éxito "I'd Love You to Want Me", una balada que hasta el día de hoy hace llorar y suspirar a toda una generación de románticos que vivimos con mucha pasión los 70´s.

Así mismo su Album Columet de 1973 extraemos otros dos baladas “How can I tell her” que es una balada de corte muy sentimental y que expresa mucha tristeza…y Stoney que es una balada con un ritmo muy alegre y dulce.

La ultima balada que escuchamos en nuestro país fue en 1974, extraída de su álbum “Just a Singer” fue “Rings” que contiene una melodía muy acogedora y un ritmo muy Folk con una interpretación que viviría en nuestras mentes y corazones hasta el día de hoy…

Queremos pedir disculpas por haber estado fuera del aire por algunos días… pero los reencuentros son muy especiales y trataremos de continuar brindándoles solo lo mejor de lo mejor…

Nuevamente ofrecemos a ustedes una grandiosa antología que para nosotros fue lo mejor de este solitario LOBO:

"I'd Love You to Want Me", "How Can I Tell Her", “Rings” y “Stoney"… y muchas otras más ... para poder accesar y descargar estos archivos completamente gratis, por favor clickar aquí.

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Seals and Croft

2008-08-22T20:42:00.000-07:00

Jimmy Seals and Dash Crofts son dos texanos muy populares en los 70s que formaron un dúo de rock suave y hoy son recordados por hermosas canciones como Summer Breeze, Jessica, Diamond Girl, We May Never Pass This Way Again y My fair share entre otras. Entre los años 1972 y 1976 ganan cinco discos de oro bajo el sello Warner Bros y un doble Platino a un compilado de grandes éxitos. El hermano menor, Dan Seals es también conocido como la mitad de la exitosa banda de rock suave en el mismo período de tiempo, England Dan y John Ford Coley.

Ellos se reunieron por primera vez cuando Crofts era un baterista de una banda local. Más tarde, las Seals se unió a un grupo llamado Dean Beard and the Crew Cuts, donde tocaba la guitarra; Crofts más tarde se unió a la banda. Se trasladaron a Los Angeles para unirse a The Champs, conocidos por su melodía Tequila, ya en 1958, Seals y Crofts participan en una gira con The Champs. En 1962, Jimmy Seals, Dash Crofts, Glen Campbell, y Jerry Cole dejan The Champ para formar una banda llamada "Glen Campbell y la GCS, la banda sólo duró un par de años antes de que los miembros siguieran sus caminos por separado. Crofts regresó a Texas y Seals se unió a una banda llamada La Dawnbreakers (una referencia a un libro con el mismo nombre).

Crofts finalmente regresó a California para unirse a la Dawnbreakers. Sin embargo, El Dawnbreakers resultó ser infructuoso. Crofts se caso con su compañera de Dawnbreaker Billie Lee Day en 1969, y tanto Seals como Crofts se introdujeron y se convirtieron en miembros de la Fe Bahá'í... Sus canciones se hicieron muy famosas por lo simple de sus melodías y su increíble armonía vocal. El profundo contenido espiritual de sus letras están inspiradas en la Fe bahá’í (a veces denominada como bahaísmo o behaísmo). Tras el fracaso con La Dawnbreakers, los dos decidieron jugar a dúo, con Seals a la guitarra, saxofón y violín, y Crofts a la guitarra y mandolina.

Ellos firmaron un contrato con Talent Associates y ha publicaron dos LPs, que en gran medida se ignoran, después la pareja firmó un nuevo contrato con Warner Bros Records en 1971. Su primer álbum Years of sunday que con su nueva etiqueta tampoco logro fama, pero su segundo disco, Summer Breeze alcanzo el No 7 en 1972, y el sencillo alcanzo un cuarto lugar.

Su tercer LP Diamond Girl de 1973 es quizá mi favorito, alcanzo el puesto No 3 y contiene los éxitos Jessica, Diamond Girl (No 6 en individual), We May Never Pass This Way Again que alcanzo el puesto No 21 y años después alcanzo el No 2.

Nuevamente cautivaron mi corazón en 1977 con su LP Tema de Amor Uno a Uno, que es el álbum de banda sonora a la película del mismo título, una historia en la que participa el actor Robby Benson, "My Fair Share" llegó al No 28 en las listas a fines de ese año. Después de una larga y exitosa racha de grabaciones en la década de 1970.

Perdieron su contrato con Warner Brothers y dejaron de lado la música por un tiempo. Se celebró una breve reunión gira en 1991-1992 y aparecieron en varias reuniones Bahá'í. Crofts vivió en Mexico, Australia y, a continuación, Nashville, tocando música country. Seals se trasladó a Costa Rica y ha vivido en una finca de café desde 1980. En 2003, Seals y Crofts se reunen y realizan un nuevo álbum (Traces) por primera vez desde 1998.

Ofrecemos a ustedes una pequeña antología que para nosotros fue lo mejor de lo mejor de estos músicos iluminados: Summer Breeze, Jessica, Diamond Girl, We May Never Pass This Way Again y My fair share... para poder accesar y descargar estos archivos completamente gratis, por favor clickar la imagen de abajo.

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CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

2008-08-10T21:51:00.000-07:00

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL Fue un grupo que causo un fenómeno musical en Norteamérica, hablaremos de entre los años 1968 y 1970… se constituye la mejor época de estos, que fueron uno de los míticos grupos que cambiarían el concepto de música … nos referimos a los CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL… una banda formada con mucha anterioridad que cuajo y entro por la puerta ancha a la historia.

John Cameron Fogerty nacido en Berkeley, California, es líder de la famosa banda, guitarra principal, compositor y voz; está clasificado como uno de los 100 mejores guitarristas de toda la historia, se ubica en la posición 40 según la revista Rolling Stone, su hermano de Tom Fogerty, guitarra rítmica hasta 1971, ya fallecido, además contaron con Stu Cook en bajo y Doug Clifford en la batería… probablemente el hecho de no superar la muerte de Tom llevo al grupo a la baja ya en los plenos 70´s.

De la historia de este grupo queremos comenzar con su álbum “Creedence Clearwater Revival” de 1968 del cual rescatamos para ustedes los, I put a Spell On You y Susie Q, rompieron con todos los esquemas de la época.

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Del álbum “Bayou Country” de 1969 les ofrecemos Long As I Can See The Light, Born in the bayou que sería un tema de presentación de lo que se venia con este grupo en ascenso musical, además de su pegajoso tema Proud Mary (disco Platino) interpretado al español por muchos grupos con el nombre de María la orgullosa , destronado a "The Beatles" y a "The Rolling Stones" de los primeros puestos de los rankings..

Siempre en el año 69 lanzan su LP “Green River” que se caracterizo por su tendencia al Blue y al ritmo Country, con temas fabulosos como la apocaliptica melodía de Bad Moon Rising, que les presentaremos en la antologia de este post.

Pero ese maravilloso año 69 su mejor disco fue “Willy and the Poor Boys” que nos ofreció clásicos como Down on the corner, Cotton Fiels, en este disco se notó una gran crítica social, contrariedad al armamentismo nuclear y a las presiones político-militares.

Pero sería 1970 para mi el mejor de todos los años y lo comienzan con el LP Cosmo´s Factory (disco triple platino) del cual nos dejarían lo mejor de lo mejor como I Heard It Through the Grapevine, Who'll Stop the Rain, Lookin' Out My Back Door, Ooby Dooby y Travelin' Band, tuve la suerte de tener este LP en mi colección familiar hasta el terremoto del 2001, en el que perdí muchos buenos recuerdos personales, pero no la vida que es lo más importante.

Continuan el 70 con su LP "Pendulum" del que rescatamos éxitos como Have You Ever Seen the Rain?, Hey Tonight y Molina.

Hoy para ustedes todos los éxitos antes mencionados en la antología que Katito les desea presentar para que usted la descargue completamente GRATIS para que se deleite y disfrute.

Presentamos para ustedes la antología de Creeedence Clearwater Revival que contiene todos los éxitos arriba mencionados en el post... usted puede descargarla completamente gratis... únicamente clickando la imagen del álbum que aparece abajo de estos parrafos... ES UNA CORTESIA DE KATITO desde Brasil!!!

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CAPTAIN AND TENNILLE

2008-08-04T08:34:00.000-07:00

Captain and Tennille es un dúo de música pop formado por Daryl Dragon (nacido el 27 de agosto de 1940) y Toni Tennille (nacida el 8 de mayo de 1940).

Ellos se conocieron en San Francisco en 1971 y luego de haber trabajado juntos en la banda The Beach Boys se dieron cuenta que eran un gran equipo; producto de esto grabaron bajo el nombre “The Dragons”. En vista de su gran acogida, firmaron con la discográfica A and M Records con la cual lanzaron su primer single titulado "Love Will Keep Us Together"… haciendo y dando ejemplo de ello se casaron el 11 de noviembre de 1975, que es el Día dedicado a los Veteranos, y no el Día de San Valentín como a veces se pretendía hacer creer.

Su primer sencillo "Love Will Keep Us Together" fue un cover de Neil Sedaka. La canción fue número uno por nueve semanas después de su debut en 1975, y pasó a recibir el premio Grammy por Disco del Año. Además existió Una versión en español de la grabación que también se convirtió en un número uno en ese mismo año en el publico de habla hispana. Esta fue la primera vez que dos versiones de una misma melodía se convierte en el número uno al mismo tiempo.

En julio de 1976, el Capitán and Tennille fueron invitados por la Primera Dama Betty Ford para llevar a cabo una presentación en el East Room de la Casa Blanca en presencia de la reina Elizabeth II y el Presidente de Ford durante la celebración del Bicentenario de la independencia de los Estados Unidos. Una de sus canciones interpretadas fue Muskrat Love" original de grupo América como ya lo habíamos dicho antes.

En enero de 1980 firman un contrato con Casablanca Records, y lanzan el éxito con el sencillo "Do That to Me One More Time" que alcanzó inmediatamente el puesto número uno en popularidad.

“Captain and Tennille” son más conocidos por sus éxitos "Love Will Keep Us Together", Do “That To Me One More Time” y “Muskrat Love”, los cuales les ofrecemos en este singular paquete musical descargable, que Katito y su servidor hemos preparado con todo nuestro cariño... pues nuestro objetivo es compartir con usted buenos recuerdos y calidad de música...eso nos hace felices!!! Para poder bajar los archivos mp3 de estas melodías por favor clicke la imagen que esta abajo... Gracias!!!

Um grande saudo a nossos amigos em Cascavel, Paraná y en Foz do Iguaçú no Brasil... Muito Obrigado pela sua amizade e preferença!!!

BREAD

2008-07-29T08:57:00.000-07:00

BREAD.

A pesar de haber surgido a finales de los años 60, los temas romántico de Bread reventaron en los 70´s...con dóciles canciones de delicada construcción melódica y cuidado trato en las armonías dedicadas al AMOR... realmente pienso que quien no lloro, sufrió, bailo extasiado al lado de su amada o se sintió enamorado con estas melodías no puede pertenecer a nuestra generación... incluso ahora a más de cuarenta años el corazoncito se estremece al escuchar tan bellas baladas que nos evocan felices tiempos que no volverán..

.Su soft-rock de fácil asimilación conquistó las listas estadounidenses con una importante retahíla de exitosos sencillos, habiendo sido una lastima lo poco que nos duro el gusto por los problemas que se dieron entre los muchachos de BREAD (no voy a comentar esa parte)... bien dicen que lo bueno dura poco!!!

En 1969 publicaron su primer trabajo con el cual no tuvieron fortuna comercial , el estimable "Bread", un disco de elegante y sentimental pop, que tanto rememoraba la ascendencia Beatles, como las sonoridades de los Byrds o Buffalo Springfield e incluso en las armonías a Crosby, Stills & Nash o los británicos Hollies, de este álbum me quedo con "It Don’t Matter to Me".

En 1970 lanzan el Lp titulado "On the Waters" con este álbum se abren las puertas de la fama, de este paquete musical me quedo con la balada "Make it with you", un tema clásico de la banda que les llevó al número 1 y el tema "Look What You’ve Done".

Bread en 1971 nuevamente estremece el ambiente con el sensacional "Manna", álbum que incluye su conocido tema "If", compuesto por David Gates.

Año 1972, su cuarto disco fue quizás el más grande, "Baby I'm-A Want You" continuo la excelente trayectoria de la banda, destacado con temas como "Everything I own", "Diary", "Baby I’m-a Want You".

En el loable tema "Guitar Man" el mismo año de 1972 podemos mencionar su tremendo éxito y que el álbum llevaría el mismo nombre, este también marco la triste ruptura del grupo que nos dejo un gran legado a todas y todos los románticos de aquella época

Recuerdo que el cuarteto se volvió a reunir en 1977 para grabar "Lost without your love" (1977), un disco de 45 RPM que aún tengo en mi colección, y que incluyo en la antología que les ofrecemos en esta ocasión.

Dejamos este álbum a ustedes, el cual sabemos de antemano les llevará a épocas inolvidables que fueron provablemente en nuestras vidas, para ustedes una antología de Baladas que esperamos sean de su gusto...

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MINNIE RIPERTON

2008-07-23T10:52:00.000-07:00

Minnie Riperton

(8 de noviembre de 1947 - 12 de julio de 1979)

Se estableció en el panorama musical de los años 1970 como una de las estrellas del soul, tras su paso por la formación del grupo de soul psicodélico The Rotary Connection. Consiguió éxitos en solitario como la balada soul "Lovin' you".

Nacida en Chicago, casada y madre de dos hijos, fue una cantante de soul reconocida por su potencia vocal, llegando a las cinco octavas y media, quien en los 70´s no escucho su melodía que incluía curiosamente los sonidos de pajaritos.... eso me llamo mucho la atención la primera vez que la escuche... también no pude ignorar esa vocecita tan altísima que no desafinaba nunca, poniéndole ese sentimiento propio de las grandes baladas de esa época.

A la vez que estaba en The Rotary Connection emprendió su carrera en solitario. Con la producción del arreglista Charles Stepney y de su marido Richard Rudolph, creó su debut como solista Come to my garden lanzado en 1971. El disco contenía los hits "Rainy day in Centerville", "Only when I'm dreaming" y "Les fleur". Tras esto, ella y su marido Richard Rudolph se tomaron dos años sabáticos en Florida, tras lo cual se fueron a Los Ángeles.

Riperton cantó junto a Stevie Wonder en el álbum Fulfillingness' First Finale, en donde Stevie Wonder invitaba a artistas del calibre de Paul Anka, Deniece Williams y The Jackson 5 para hacerle los coros, denominándoles como "The Wonderlove". Wonder aceptó co-producir Perfect angel en 1974. En este álbum inlcuía el que sería su mayor éxito, "Lovin' you". A este Lp le siguió Adventures in the paradise (1975), que trajo consigo los éxitos "Baby, this love I have" y "Inside my love".

En 1976 se le detectó un tumor cerebral y fue sometida a una mastectomía. Desde ese momento se convirtió en una de las voces de la American Cancer Society, incluso recibiendo por su labor un premio del presidente Jimmy Carter. En 1977 lanzó al mercado Stay in love. A pesar de su deterioro físico continuó actuando. Minnie en 1979 es su última grabación completa en vida, disco con el que cosechó los temas "Lover and friend" y "Memory lane".

Murió debido a su enfermedad el 12 de julio de ese mismo año en Los Ángeles. De forma póstuma se editó el álbum Love lives forever. El tema "Here we go" junto a Peabo Bryson se convirtió en uno de los hits de ese año. Minnie Riperton es una de las figuras más influyentes en la música actual, siendo visible su huella en artistas que aún tratan de llegar a las cinco octavas y media como Mariah Carey, Terry Ellis, Silhouette Brown, Christina Aguilera y Jaguar Wright.

Para ustedes la balada que inmortalizo a esta valiente mujer, que es un verdadero ejemplo de humanidad y entrega por los demás... LOVING YOU... Clicke las palabras subrayadas abajo del icono para poder descargar la melodía

Clicke sobre estas palabras

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ROBBY BENSON

2008-07-21T08:55:00.000-07:00

ROBIN BENSON.- "JEREMY".- THE HOURGLASS

Si usted quiere ver el principio de la película donde se escucha la melodía "The hourglass... por favor haga CLICK en la señal de PLAY... GRACIAS.

DISFRUTELO...

Si usted no vio esta película de los años 70´s cuando era un adolescente… realmente perdió la oportunidad de llorar a mares con el corazón en la mano… como lo dije antes: Son cosas de adolescentes… El tema de esta película no fue un tema comercial, pero los que vimos el filme no hemos podido olvidar esa conmovedora balada que toco nuestros jóvenes corazoncitos… después de muchos años de búsqueda hoy les ofrezco este tema tan raro y olvidado por muchos: La melodía Blue Balloon (The hourglass song)…

Enamorarse por primera vez a los 15 años puede ser la experiencia mas difícil para cualquier adolescente…(tod@s lo sabemos)...Robby Benson (nominado al Globo de Oro) y Glynnis O Connor son las estrellas en esta maravillosa historia de amor de adolescentes de los años 70´s, ya que ustedes recordaran Love Story que era una historia de amor de jóvenesadultos... Realmente vemos la transición de un muchacho sin ninguna malicia y dedicado a sus actividades favoritas, hasta que siente en su pecho el amor nacer… la vida nunca fue demasiado difícil para Jeremy Jones (Benson).

Jeremy Jones es un estudiante de Violoncello en una escuela de Bellas Artes en Nueva York. En la escuela él conoce a Susan Rollins en las prácticas de audición de ballet, y él se enamora a perdidamente a primera vista. Él no tiene experiencia en las cosas del amor, por loque recibe alguna ayuda de su experimentado amigo Ralph. Para Susan la primera impresión no es grande, hasta que le oye tocar su Cello. La película pinta una tranquila imagen de cómo Jeremy se gana el corazón de Susan hasta consumar su amor… lo que sin duda deja a Jeremy muy enamorado a morir… todo va bien hasta que Susan le comunica que tendrá que mudarse de ciudad por causa del trabajo de su padre…Jeremy ve su mundo hundirse a sus pies, busca desesperadamente la forma de evitarlo, pero... termina en llanto viendo volar a su amada Susan lejos de su vida...

¿Cuantos de nosotros no pasamos la misma experiencia cuando nos enamoramos por primera vez?... ¡Cuanta coincidencia entre Jeremy y muchos de nosostros con la inexperiencia en las cosas del amor… Yo pienso que me identifique mucho con su personaje, por ser adolescente y tener las mismas dificultades allá por los 70´s…

Realmente es el primer amor el que nos marca para toda la vida... el primer amor o el primer beso no es el que cuenta al final ...pero no se puede negar que es comienzo de nuestras historias!!!

Les ofrezco el tema de la película JEREMY: Blue Balloon (The hourglass song) interpretada por el mismo Robby Benson… para descargarla clicke el botón abajo. Que la disfruten!!!

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Mon humble merci à Chris Cheers ami de la France de ses observations positives et encourageantes ... Merci!

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THE MOODY BLUES

2008-07-16T15:26:00.000-07:00

THE MOODY BLUES son una banda de rock inglesa originalmente de Birmingham. Los miembros fundadores Michael Pinder y Ray Thomas en 1964, más adelante se unieron John Lodge y Justin Hayward, que se inspiraron y desarrollaron el estilo del rock progresivo. Entre sus innovaciones figura una fusión con música clásica, especialmente en sus días iniciales de 1967 con el álbum Days of Future Passed.

Este grupo ha hecho álbumes muy vendidos en el Reino Unido, los Estados Unidos, y por todo el mundo... En la actualidad siguen estando activos, para el 2008 tienen un Tour de primavera en los Estados Unidos y un Tour de otoño anunciado para Inglaterra.

No existe ninguna duda que su mayor obra es el HIT "Noches de Blanco Satín"... que es un single que lanzaron un poco en el anonimato, sin pena y sin gloria allá por 1967 que fue incluido en el álbum Days of Future passed.

"Noches en blanco satín" no es un título, o un nombre muy popular para una melodía, principalmente si esta tiene una longitud de siete minutos y treinta y ocho segundos, que fue más largo de lo común en ese momento.

Hay dos versiones editadas de la canción, una que fue despojada de la orquesta y la poesía de la versión LP. La primera versión, se muestra con el crédito de cantautor únicamente como "Redwave" (onda roja), esta fue una versión de edición apresurada, pues cuenta con tan solo tres minutos y seis segundos de melodía y con un muy notable cortado de partes de la melodía.

Para la segunda versión editada, se acredito a Justin Hayward como autor, a pesar que existe actualmente una tremenda disputa por su autoria...esta pista se mantuvo intacta, y puede ser escuchada en cuatro minutos y veintiséis segundos. Ambas versiones fueron respaldadas en discos acetatos de 45 revoluciones.

La canción fue relanzada en 1972 y logro colocarse como N° 2 en la revista Billboard y # 1 en la Cash Box en los Estados Unidos, ganando un único disco de oro por la venta de un millón de discos LP y también fue N° 1 en Canadá. La canción también tiene la dudosa distinción de que a pesar de haber marcado un hito cultural en los Estados Unidos, únicamente pudo alcanzar en el Hot 100 de la posición N° 17. También fue lanzada una versión al español conocida como Noches de Seda al mismo tiempo. Su lanzamiento original en el Reino Unido llegó al puesto N° 19, pero a raíz de su éxito en los Estados Unidos, la canción toma un nuevo giro en el Reino Unido a fines del 1972 y sube diez puestos hasta llegar a ser la N° 9. La canción fue relanzada una vez más en 1979 y por tercera vez en el Reino Unido logra llegar al N° 14.

Justin Hayward miembro del Grupo escribió la canción a la edad de diecinueve años, y tituló la canción después de que un amigo le dio como regalo sábanas de satín. La canción fue una historia de un anhelo de un amor lejano, lo que lleva a muchos fans del grupo a interpretar la melodía como una historia de amor no correspondido que vivio el propio Hayward.

La orquesta del festival de Londres proporcionó el acompañamiento musical oído en todas partes, y que alcanzó su clímax antes y después de la canción así mismo el poema hablado de la melodía.

Les ofrecemos la versión de siete minutos y treinta y ocho segundos de NIGHT IN WHITE SATIN para que la disfruten y se relajen...

AMERICA

2008-07-10T09:06:00.000-07:00

Este grandioso y fenomenal trío que brillo fulgurosamente en los 70´s fue inicialmente formado a finales de los 60´s por los inigualables músicos Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek, que casualmente todos eran hijos de militares que estaban acantonados en bases Estadounidenses en Inglaterra…

por su nostalgia decidieron llamar al grupo AMERICA… se puede apreciar y sentir que tuvieron una gran influencia de Crosby, Still, Nash & Young… el cual se refleja claramente en su estilo musical soft-rock y rock melódico.

A comienzos de la turbulenta década de los 70´s marcada por el conflicto del Vietnan los chicos de AMERICA en aquella época en Inglaterra comenzaron a darse a conocer, incluso como teloneros abriendo shows de importantes músicos como Elton Jonh… del cual próximamente estaremos escribiendo.

Su primer golpe al éxito fue sin duda el inmortal álbum AMERICA de 1972 producido por estudios Warner que nos fulmino con melodías como A HORSE NO NAME y I NEED YOU… es bueno recordar que A HORSE NO NAME fue N°1 en el Bildboard así como el álbum AMERICA también fue N°1… y que incluye el tema SANDMAN.

En 1973 destacan melodías inolvidables como VENTURA HIGHWAY de su excelente LP HOMECOMING… también son autores de MUSKRAT LOVE que no tuvo mucho éxito, pero que fue relanzado por Captain & Tenille y ya sabemos lo bien que les fue… se incluyen tambien los temas DON´T CROSS THE RIVER y ONLY IN YOUR HEART.

1974 fue un buen año, con su LP HOLYDAY consiguen alcanzar los primeros lugares en el Bildboard… y como no lo lograrían con melodías increíbles y de gran factura como TIN MAN y LONELY PEOPLE.

Su álbum HEARTS en 1975 contenía una melodía que estaba predestinada a convertirse un icono, marcaria toda una época y que fue todo un fenómeno musical que causo furor en una generación… SISTER GOLDEN HAIR…fenómeno musical y N°1 del Bilboard y que contiene otros temas como DAISY JANE Y WOMAN TONIGHT.

Y ya en 1976 con la ayuda de otros músicos logran producir el Álbum HIDEAWAY… del cual destaca la bella melodía TODAY IS THE DAY, marcando el preludio de la partida de Dan Peek.

Como un tributo a lo anteriormente escrito, todos los temas escritos en color ROJO estan incluidos en el siguiente Album, al cual unicamente le hemos agregado como BONO el tema Today is the day... pues el original no lo tiene y pienso que sería una injusticia musical... Así mismo incluimos uno de sus ultimos HITS You Can Do Magic....

POR FAVOR CLICKE LA IMAGEN DEL ALBUM AMERICA´S GREATES HITS Y DESCARGUELO COMPLETAMENTE GRATIS!!!

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THE STYLISTICS

2008-07-03T09:25:00.000-07:00

The Stylistics.

Este grupo de melodiosas voces see formó en 1968 a partir de los fragmentos de dos grupos de Filadelfia, the Monarchs and the Percussions…

5 voces espectaculares y un sentimiento para interpretar…

En su apogeo, The Stylistic fueron quizás el más coherente Grupo en promover comercialmente la Soul Music. Tenían el mejor productor en el negocio, así como algunos de los materiales musicales más gustados de los primeros años de los 70´s y también el suave falsete de la voz de Russell Thompkins Jr. que su tono tan alto parecía femenina, sin duda un sello propio de lo Stylistics.

De las melodías que yo recuerdo muy bien, y que escuchaba en la radio y veía los videos en la televisión tenemos : You Make Me Feel Brand New, Can't Give You Anything (But My Love), You Make Me Feel Brand New…

Bájate ya el paquete musical que trae el Álbum GREATES HIT OF THE STYLISTICS y disfruta de estas melodías románticas de los 70´s que conmovieron a más de una generación y todavía ahora son consideradas bellas melodías...

Para poder descargar el paquete por favor clicke la figura abajo:

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BARRABAS

2008-07-01T10:48:00.000-07:00

BARRABAS _ WILD SAFARI

Grupo LATIN-FUNKY-POP-ROCK, formado en España, en 1970, tras la disolución del grupo Alacrán y los Brincos…

Su primer L.P. se grabó en 1971, en los estudios de la RCA de Madrid, que le llaman BARRABAS (por no llevar título en el frontal del L.P.), pero también es conocido como MUSICA CALIENTE, que si va impreso en la parte posterior. El disco sale a la venta en 1972, en Francia el L.P. se llama WILD SAFARI, y que tiene el nombre de una melodía que fue incluida en el disco y que junto a WOMAN será la presentación en el mundo de uno de los mejores grupos españoles del momento fuera de nuestras fronteras.

Quienes de todos los que vivimos esa época no bailamos y disfrutamos de todas estas melodías en fiestas rosas, bailes estudiantiles… cuando eran de a 0.10 centavos de Colón… Woman es una melodía que siempre que la escucho me hace vibrar... Wild safari... recuerdo como percusionabamos su introducción en los pupitres del Instituto...disfrutando de la pelazón de la onda y de la moda de los pantalones acampanados y los zapatos de plataforma… era la inauguración de los años 70´s… No había duda que ya se miraba venir toda esa avalancha de buena música que disfrutamos hasta ahora…

Aprovechen y vuelvan a escuchar esta música que estoy seguro muchos de ustedes no tienen años de escuchar… si no DECADAS!!! Es un gustazo poder traerles a esta palestra un grupo que yo siempre crei que era gringo y resulto ser Español: BARRABAS…

Este paquete musical incluye todas las melodías del LP original de Wild Safari:

Wild safari
Try on try
Only for men
Never in this world
Woman
Cheer up
Rock & roll everybody
Chicco

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