EARTH WIND AND FIRE

Earth, Wind & Fire (Tierra, Viento y Fuego)
Conocidos también como EWF; es un grupo musical estadounidense, formado en Chicago, Illinois.

En 1969, fundado por Maurice White. Utiliza varios géneros de música, una fusión de Música disco, funk con el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y del rock and roll.


Durante su carrera han recibido 20 nominaciones al Grammy, ganando 6 premios.





Earth, Wind & Fire es un, banda Afro Americana R & B (Rhythm and Blues) formada en Chicago, Illinois, en 1969 y dirigida por su fundador, Maurice White. La Banda también es conocida como EWF, “Los Elementos” o ”Los Elementos del Universo”. Fundada en el alma de tierra, sus arreglos de viento etéreo y adornados por cuernos de fuego, Earth, Wind & Fire en solitario introdujo un funk sofisticado y ritmos folclóricos de África a la cultura popular americana, tanto así que el Kalimba (piano de pulgar de África) se toca en todos los álbumes de la banda.







La banda ha ganado diez premios Grammy y cuatro premios American Music Awards. Se han incluido en tanto en el Rock and Roll Hall of Fame y el Salón de la Fama de Grupos Vocales. Después de haber vendido 90 millones álbumes en todo el mundo ha ganado un lugar en la lista de artistas best-seller de la música, donde se clasifican como la séptima mejor banda Estadounidense en ventas de todos los tiempos. Rolling Stone ha descrito como "innovadoras, precisas pero sensual, calculado todavía de galvanización" y también ha declarado que la banda "ha cambiado el sonido de negro pop ". En 1998, se clasificó en el número 60 en la lista de VH'1 de los 100 Mejores Artistas de Rock N 'Roll.





La música de la banda contiene elementos de África, América Latina, funk, soul, pop y rock, el jazz y otros géneros, también. La banda es conocida por la buena dinámica de su sección de vientos y la interacción entre la voz de falsete contraste Philip Bailey's y el tenor Maurice White.





En 1969, Maurice White, se unió a dos amigos en Chicago, Wade Flemons y Don Whitehead, como compositores componiendo canciones y anuncios en el área de Chicago. Los tres amigos se consiguió un contrato discográfico con Capitol, y llamaban a sí mismos los “Sal y Pimienta”. Maurice, basado en el hecho de que su signo astrológico es Sagitario y el cual tiene una calidad primaria elemental de fuego y las cualidades de las estaciones de la tierra y el aire (por lo tanto la omisión de agua, el elemento clásico de estaciones), cambió el nombre de la banda, a Earth, Wind & Fire.




La banda lanzó el álbum debut auto-titulado, Earth, Wind & Fire, fue lanzado en febrero de 1971 y el gran éxito, aclamado por la crítica. Según Katito II en noviembre de 1977, el grupo lanzó el LP de estudio más cosa seria de todos (o sea su álbum preferido , All'N All. A partir de este álbum, el artista japonés Shusei Nagaoka empezó a hacer la obra de arte y las ilustraciones de varias portadas de álbumes de Earth, Wind & Fire.








Con su cubierta de Egipto / África destacan de este álbum, All'N All, los singles "Serpentine Fire" y "Fantasy", que alcanzó la categoría de triple platino. En 1978, Earth, Wind & Fire recogió tres premios Grammy, el tercero para su versión de los Beatles "Got to Get You Into My Life". Esta canción, así como de la banda, aparecieron en la película, el sargento. Pepper's Lonely Heart's Club Band. La película en sí era una bomba comercial, sin embargo, "Got to Get You Into My Life" fue el mayor éxito de la banda sonora de la película, alcanzando el número uno y nueve en el R & B y Pop de sencillos gráficos,
respectivamente.

En esta ocasión quiero rendirle un pequeño y sencillo homenaje a mi amigo, a mi hermano Catito II, a ese personaje que me acompaño en los años en los que más distante estuve de mi hogar, en esos años que nos enseñaron que la vida no es fácil, pero que la amistad es un verdadero tesoro…

Earth Wind & Fire son algo muy especial en la vida de mi amigo Catito II, pero sobre todo la melodía Fantasy… que fue siempre para el un aliciente psicológico que lo impulsaba siempre hasta en aquellas horas mas obscuras y difíciles a salir siempre adelante y que de alguna manera le ayudo a llegar a ser ese gran hombre universal en el que ahora se ha convertido… A ti mi amigo, mi hermano este humilde Post!!! Larga vida y Prosperidad a ti y a los tuyos siempre…

Y como un regalo de parte de Catito II a todos ustedes les ofrecemos una hermosa e incomparable antología de Earth Wind & Fire… para poder bajarla solo clicke la imagen abajo y disfrute!!!!

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Mercedes Sosa "IN MEMORIAM"

Mercedes Sosa
Katito II y este su servidor Musimaniatico queremos ofrecer nuestras más sentidas y sinceras condolencias a la familia de Doña Mercedes Sosa, al pueblo Argentino y a todo el pueblo Latinoamericano... por la perdida irreparable de la presencia física de quien por muchos años nos educo socialmente y nos hizo reflexionar a través de su canto... Mujer que dignifico a las mujeres de nuestro continente y que cantó por todos aquellos y aquellas que no tenemos voz... como lo hizo con la palabra nuestro San Romero de America...




Tuvimos la oportunidad de verle, escucharle y hasta acompañarle a todo pulmón en Goiania, Brasil (1982), de donde alzo vuelo a la Argentina de Raúl Alfonsin y la amnistia politica.... para realizar uno de los mejores conciertos en vivo de su carrera..... que nos dio un album doble.... hace ya unos 5 años tuvimos el placer de tenerla en El Salvador y tambien le acompañamos a todo pulmón...

Que Dios le tenga en un lugar privilegiado para poder escuchar esa voz, ese timbre, ese sentimiento que desperto en todos los que la escuchamos...

La Negra se queda en nuestros corazones... y su obra perdurará por siempre!!!


Hasta luego Mercedes Sosa... espero acompañarte a todo pulmón en el futuro.

Musicomaniatico.



Ofrecemos a ustedes el album doble "Mercedes Sosa en Argentina" de 1982, este maravilloso concierto fue realizado durante las presentaciones de la "Negra" Sosa en el Teatro Ópera de Buenos Aires entre el 18 y el 28 de febrero del 82'. Cuenta con la participacion de los musicos argentinos Piero, Antonio Tarragó Ros, Ariel Ramírez, Raul Barboza, León Gieco, Rodolfo Mederos y Charly García.

Para poder descargar este increible, inolvidable y fantastico Albúm clique la imagen abajo y descargue a placer... gracias.

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THE WHO - TOMMY

THE WHO.-

Tommy es el cuarto álbum de la banda de rock Inglés The Who, publicado por la Track & Polydor en el Reino Unido y Decca y MCA en los Estados Unidos. Un álbum doble que cuenta una historia floja sobre un " niño sordo, mudo y ciego" que se convierte en el líder de un movimiento mesiánico, Tommy fue la primera obra musical que se le reconocerá abiertamente como una ópera rock. Lanzado en 1969, el álbum fue en su mayoría compuesto por el guitarrista Pete Townshend. En 1998 fue incluido en el Hall de la Fama del Grammy de "valor histórico, artístico y significativo"

La ópera fue escrita para expresar cómo se siente Townshend después de recibir charlas impartidas por Guru Indú Meher Baba y leer otros escritos, expresando la iluminación que cree que recibió - "una historia metafórica de los diferentes estados de conciencia."

Cuando fue liberado de Tommy, los críticos se dividieron entre los que pensaban que el álbum era una obra maestra, el comienzo de un nuevo género, y los que sentía que era la explotación debido a su tema oscuro. El álbum fue prohibido por la BBC y algunas estaciones de radio de EE.UU.

En última instancia, el álbum se convirtió en un gran éxito comercial, así como de The Who y sus frecuentes actuaciones en vivo de la ópera rock en los años siguientes, elevando The Who a un nuevo nivel de prestigio y fama internacional.

Las pistas de "Overture", "Pinball Wizard", "I'm Free", y "See Me, Feel Me / Listening to You" Reprise fueron lanzados como singles y fueron éxitos en la radio. "Pinball Wizard" alcanzó el top 20 en los EE.UU. y los cinco primeros en el Reino Unido, y fue un éxito para Elton John en 1975/76 (quien interpretó el papel de campeón de pinball en la película). "See Me, Feel Me / Listening to You" aterrizó alta en el top 20 en los EE.UU. y "I'm Free" alcanzó el Top 40. Las pistas de "Overture", "Navidad", "I'm Free", y "See Me Feel Me" fueron liberados en un EP a finales de 1970. La "Overture" también fue objeto de una banda llamada la asamblea multitud y recibió una gran cantidad de airplay. Tommy fue incluido en el Grammy Hall of Fame en 1998.

En 2003, el álbum se clasificó número 96 en la revista Rolling Stone 's lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. El álbum se clasificó # 90 en VH1 's 100 mejores álbumes de Rock & Roll y aparece en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir. NME New Musical Express del reino Unido lo nombró el 16 en "NME Escritores All Time Top 100" en 1974 . Q Magazine del Reino unido lo situó en el puesto 9 en su lista de "The Music That Changed the World: Part One 1954-1969" en 2004.

Tommy fue originalmente lanzado como un doble LP con un folleto conjunto delgada de letras de canciones y obras de arte en un tríptico de estilo plegable cubierta. All three of the outer panels of the triptych are spanned by a single Pop Art painting by Mike McInnerney . Los tres de los paneles exteriores del tríptico está atravesado por un

cuadro único Pop Art por Mike McInnerney. The drawing is a sphere with diamond-shaped cutouts and an overlay of clouds and seagulls rendered with a figure-ground ambiguity similar to that in the work of MC Escher . El dibujo es una esfera con forma de diamante recortes y una capa de nubes y las gaviotas se muestra con una figura de la ambigüedad de tierra similar a la que en el trabajo de MC Escher.

La versión cinematográfica de Tommy difiere en muchos sentidos del álbum original de 1969. El principal cambio es la época, que se mueve hacia adelante a la post-Guerra Mundial era II, mientras que el álbum original tiene lugar justo después de la Primera Guerra Mundial. Como resultado de la canción "1921" es el nombre de "1951" y la línea de apertura " Got A Feelin ''21 va a ser un buen año "cambia a" Got A Feelin' '51 va a ser un buen año ". El cambio histórico Russell permitido el uso de imágenes más actuales y los ajustes.

La pelicula Tommy es un fenomeno que se da en 1975 de cine musical, basado en el album ópera rock de The Who's 1969 Tommy musical. Fue dirigida por Ken Russell y ofreció un elenco estelar, incluyendo los propios miembros de la banda (en particular, el cantante Roger Daltrey desempeña el papel principal).

“En la película veremos cantar a Jack Nicholson, Ann-Margret, Oliver Reed o Eric Clapton.
Los números musicales son espectaculares, mis favoritos son los de Tina Turner interpretando Acid Queen (en el que se deja claro el peligro de las drogas) y Elton John en unas plataformas gigantes interpretando Pinball Wizard (crítica de cómo le damos demasiada importancia a algo tan trivial como el pinball).

La peli no deja títere con cabeza, aparte de tratar temas como la culpa, las drogas y la estupidez de la sociedad, la peli critica especialmente a las religiones y a las sectas. Ambas caen al mismo nivel.

En un momento dado, en busca de una cura para Tommy, su madre (Ann-Margret) le lleva a una iglesia en la que adoran a Marilyn Monroe. En un momento dado, Tommy empuja sin querer la estatua a la que adoran y ésta se rompe en mil pedazos dejando claro la fragilidad de los dioses. Dioses que no dejan de ser un reflejo de los miedos y deseos de los humanos. Los dioses no crearon al hombre, fue al revés. Cualquier cosa puede dar lugar a un culto y tener fieles seguidores: una actriz de cine, un grupo de rock o un futbolista.

Cuando Tommy se revela como un genio del pinball, se creará a su alrededor una enorme masa de seguidores y todo un culto. Un culto de fieles seguidores que harán lo que sea por él, siempre y cuando no les contradiga, creando en el espectador la pregunta de ¿Quién controla a quién?.

Las escenas oníricas (casi surrealistas) y las continuas canciones (recordemos que es un musical) pueden hacer que la pelicula se atragante a algunos espectadores. Pero creo que vale la pena intertarlo aunque sólo sea por los números musicales citados y por volver a una época en la que todo era mucho más políticamente incorrecto.” (Tomado del Blog Críticas de cine (y más cosas) de Luis Cifer)

Ann-Margret recibió un Globo de Oro por su actuación, y también fue nominada para el Oscar a la Mejor Actriz. Pete Townshend también fue nominado a un Oscar por su trabajo en la puntuación y la adaptación de la músic

a para la película. El Film fue la primera película que se registra con una banda sonora Quintaphonic. Algunas escenas exteriores se rodaron en el valle de Borrowdale de la Región de los Lagos Inglés, cerca de la casa de Ken Russell, así como Southsea, en Hampshire. La ubicación de este último es el hogar de South Pier Parade.

Un incendio en el muelle coincidió con la filmación y las escenas de la película son imágenes documentales de las llamas adoptada por Russell. Algunas escenas fueron filmadas en Portsdown Hill, que da a Portsmouth. Dos iglesias también fueron utilizados, una en Old Portsmouth, la otra era de San Juan, en Stamshaw.

La película fue presentada en el Festival de Cannes 1975, pero no entró en la competencia principal.

Ahora ofrecemos a ustedes la opera Rock "TOMMY" de 1969, para poder accesar y recordar aquellas grandes melodías que formaron parte de esta música que cambio el mundo, incluso algunas fueron interpretadas en el festival de woodstock, por favor clickar la imagen de abajo.

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Fantasma del paraiso - Phantom of the paradise

 


Como todas y todos sabemos ya, "El fantasma del paraíso (Phantom of the Paradise)" es una película musical dirigida por el director estadounidense Brian De Palma en 1974, que marca un fenómeno musical de música inédita en una época en que lo inédito era lo normal.

Inspirándose en los mitos de Fausto y El Fantasma de la Ópera, El Fantasma del Paraíso cuenta la historia de Winslow Leach (William Finley), un compositor cuya obra es robada por Swan (Paul Williams), un poderoso magnate de la música que planea inaugurar con dicha obra su local El Paraíso. Winslow, a quien las maquinaciones de Swan han terminado metiendo en la cárcel, escapa; sin embargo, su rostro queda desfigurado en un accidente. Clamando venganza, se cuela en El Paraíso, con la firme intención de sabotear la producción de Swan.









Quien de los que vivimos los 70´s no vio junto a sus mejores amigos en el cine esta espectacular película por lo menos unas 25 veces... o 4 veces en permanencia voluntaria... remembrando todas nuestras locuras juntos con mis amigos protagonistas de estas historias llegamos a la conclusión de que la juventud es así, rebelde e insaciable... cada uno en su época, nosotros tuvimos el privilegio de vivir descubriendo el mundo en los 70´s...

Y es que realmente esta película conquisto nuestros corazones con su argumento, la mayoria de nosotros estábamos leyendo Fausto de Goethe en el Bachillerato de aquellas épocas y eso nos emociono aún más... la música indiscutiblemente fue para la época un bombazo que nos impacto a propios y extraños... más aún los que buscábamos cosas diferentes pero de calidad...












Y es que realmente cada personaje esta bien definido y ocupa su tiempo y espacio dentro del desarrollo de la película que tiene muchas escenas como la presentación de Fornido (Beef), cuando el Fantasma lo pesca en el baño... y cuando le cae el rayo de neón.... este personaje a pesar que se muere le da lo picante al filme...






Swan representa a muchos de nosotros que solo queremos ganar... ganar... aún a costillas de nuestros prójimos.. es el personaje corrupto y representa la seducción... le vendemos nuestra alma al diablo por aquello que queremos conseguir rápido, fácil y sin sudar...









Fénix representa la mujer bella, inteligente, emprendedora, pero... que vive pensando e idealizando su príncipe Azul con caballo y toda la onda... a pesar de tener a su feo bajo sus narices que la quiere y todo.. hasta dar la vida por ella... probablemente Fénix era una miope...





Winslow Leach representa a muchos de nosotros que nos tiramos de cabeza obsesionados por alguna chica Barbie, que de antemano sabemos que nunca nos dará bola... como Dante idealizo a Beatriche, Leach y muchos de nosotros a pesar de toda esa inteligencia nos vamos al barranco del absurdo... habiendo tanta mujer bonita e inteligente, la belleza debe ser interna y externa









Presentamos para ustedes la música del LP que contiene todos los éxitos de la Opera Rock FANTASMA DEL PARAISO - PHAMTOM PARADISE... usted puede descargarla completamente gratis... únicamente clickando la imagen de Fornido (Beef) que aparece abajo de estos párrafos... ES UN REGALO DE MUSIMANIATICO Y DE KATITO desde Brasil!!!






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KC AND THE SUNSHINE BAND

Kc and the Sunshine Band, un fenómeno de a mediados de los 70´s… esta es una banda estadounidense formada en 1973 en Miami, que se especializó en la música discoy Funk, fue encabezada por Harry Wayne “KC” Casey y Richard Finch, como un fenómeno interracial muy admirado y respetado por los autores de este Blog, en una época y en un país donde hasta la actualidad, y a pesar de Obama existe la discriminación racial… la Banda fue integrada por personas de distinta razas y, produjo los éxitos más reconocidos a la hora de bailar



Con ventas de más de 100 millones de discos, tres Grammys, tres American Music Awards y 25 años tocando un funk muy particular, la banda no ha dejado de ser recordada y apreciada, además de ganar adeptos en las nuevas generaciones.

Con éxitos como “Get Down Tonight”, “That’s The Way (I Like It)” y “Shake Your Booty” KC and The Sunshine Band se convirtió en uno de los grandes protagonistas de la música pop. Junto a los Beatles y los Jackson Five, KC and The Sunshine Band se convirtió en el tercer artista en lograr colocar cuantro número uno en un solo año: “Boogie Shoes”, “Get Down Tonigh”, “That’s The Way (I Like It)” y “Rock Your Baby”.






Casey y Finch se conocieron en 1972 mientras trabajaban para TK Records en Miami. En ese entonces Casey trabajaba como secretario personal de Timmy Thomas y controlista. Finch, por su parte, era asistente de producción.
Además de ser habilidosos, eran rápidos para grabar por sus sesiones en el estudio. No les tomó mucho tiempo antes de encontrar un sonido que combinara las dos visiones de la música. Para ello usaron una banda de apoyo a la que bautizaron Sunshine Band.


Cada día que pasaba Casey, Finch, el guitarrista Jerome y el baterista Robert Johnson se dedicaban a componer pistas nuevas. Entre los cuatro arreglaban las canciones hasta que estuvieran listas para ser grabadas. Una noche fue particularmente productiva cuando salió “Get Down Tonight”. Casey sentía euforia cada vez que pasaban la cinta una y otra vez, quizás porque en el fondo sabía el poder de lo que habían grabado. El sonido disco había sido potenciado por coros femeninos y vientos alegres.


La canción trepó directamente hasta el número uno. Seis meses después, cuando apenas se reponían de la emoción “That’s The Way (I Like it)” los ponía en la cima de la popularidad nuevamente.

Las presiones por las presentaciones en vivo no se hicieron esperar. Sin embargo Casey estaba preocupado porque nunca había cantando mientras tocaba el teclado. Los temores desaparecieron cuando el New York Times comparó su presencia escénica con la de Elvis Presley. En algún momento diría que siguió el consejo de Diana Ross cuando dijo que nunca había que perder la compostura y el rostro sonriente.



“Part 3”, LP incluyó 3 canciones que llegaron a ser número uno entre 1975 y 1976. "Shake Your Booty", "I’m Your Boogie Man", y "Keep It Comin’ Love".
A finales de la década cuando el disco desaparecía al ritmo de Fiebre de Sábado por la Noche, era lógico pensar que KC and The Sunshine Band había llegado al final. Sin embargo, en 1979 “Please Don’t Go” se convirtió en una de las baladas más famosas de la historia en todo el mundo.

Como un misceláneo hacemos notar que en enero de 1982 Casey tuvo un accidente que le provocó lesiones nerviosas. Después de una recuperación de nueve meses se reestableció completamente y volvió a trabajar. Se recuperó a tiempo para que la canción “Give It Up”, que estaba causando furor en Europa, le obligara a volver al escenario. Sin embargo, Epic no lanzó la canción dentro de Estados Unidos, por lo que Casey formó su propio sello disquero lo que le permitió llevar esa canción al Top 20 en ese país.

Para poder hacerles llegar este CD que tiene lo mejor de lo mejor de la Banda (pueden ver todos los temas incluidos en la imagen) unicamente clicke la imagen de Abajo


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JIGSAW

JIGSAW es el nombre de un grupo de música pop británica que tubo actividad desde 1966 hasta 1981 , su origen fue en Coventry y Rugby, Inglaterra… sus miembros más emblemáticos fueron Tony Campbell, Clive Scott, Des Dyer .








1975 fue el año en que este grupo asalta el mundo de una manera agresiva con su clásico e inolvidable tema Sky High.
Sucede que en 1975 el grupo Jigsaw firma un acuerdo con el nuevo sello de música independiente británico Splash, el cual es presionado para sacar al publico un par de cientos de ejemplares de promoción de Sky High y la reacción a la canción fue buena, en especial de una Radio llamada Luxemburgo, que comenzó a tocar la canción con una alta rotación durante su noche de música pop Inglés emisiones en el Reino Unido un 10 de noviembre de 1975.







Chelsea Records lanzó el sencillo en los EE.UU. (donde el sello Splash no tenía fábrica) y fue un éxito allí. El tema Sky High fue un éxito individual en todo el mundo en la última parte de 1975, alcanzando el # 3 en Billboard Hot 100 en los Estados Unidos y # 9 en el Reino Unido.









Dos años más tarde ganó la canción más notable éxito comercial en Japón, pasando Sky High a ser considerada un fenómeno cultural entre los nipones de aquella generación que llevaron el tema a un sólido # 1, su popularidad en Japón, ayudó a Sky High para convertirse en un éxito más de dos veces en ese país en años consecutivos.

Existen dos versiones de esta canción, siendo que el tema original tiene una duración de casi tres minutos, que es la versión que ahora les ofrecemos. Una versión remezclada original de Sky High fue un corte de menor éxito en los EE.UU. en la primavera de 1989.




La canción Sky High fue tema de la película titulada El hombre de Hong Kong, conocida también como El vuelo del Dragón…. Una producción China – Australiana con una trama en la que participan policías chinos y Australianos se unen para derrotar a los traficantes…








Esta película de artes marciales-película de acción fue protagonizada por George Lazenby como villano y su héroe el gran Yimmy Wang Yu, gran maestro de Kung Fu y otras artes marciales, que como siempre aparece dándole su cucharada de medicina a todo cuanto villano encuentra a lo largo del filme .








En esa época las asas delta eran una cosa muy novedosa y formaron parte del filme, desarrollando escenas de acción en ellas, el principio de la película si más no recuerdo comenzaba con el fondo musical de Sky High y una escena donde las asas delta giraban elegantemente en el cielo azul… realmente esta melodía es muy llena de energía, de ritmo y levanta hasta el ánimo más caído… te levanta, te emociona… te dan ganas hasta de correr… es optima para practicar cualquier ejercicio… es casi una droga que te impulsa… como Eye of tiger de Survival…de Rocky IV.








Como misceláneo les contaré que un famosísimo luchador mexicano llamado Mil Máscaras usaba la electrizante Sky High como tema de su espectacular presentación al entrar al Ring.






Un saludo especial a nuestra amiga Sachi Kajitani hasta Japón, le estamos muy agradecidos por su amistad tan sincera y por todo lo que nos enseño... Es usted una gran persona!!!
Le extrañamos mucho...




Les ofrecemos a ustedes una pequeña muestra de cariño que para nosotros fue de lo mejor que escuchamos el 75... sin duda un tema fuera de serie: "SKY HIGH"... para poder accesar y descargar este archivo completamente gratis, por favor clickar la imagen de abajo.

Clicke sobre estas letras

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